Современное искусство же является своего рода катализатором креативного мышления, связанного с уровнем человеческого капитала в обществе и его конкурентоспособностью. Однако, в России оно находится на периферии общественного сознания, отчасти по причинам отсутствия теоретического консенсуса, а с другой стороны, конечно, из-за недостатка финансирования: в России пока не готовы поддерживать современное искусство ни на личном, ни на правительственных уровнях.Аннотация
Введение
Глава 1. Эволюция музея как общественного института и актуальные задачи работы с аудиторией
1.1. Музей как общественный институт
1.2. Музеи современного искусства и их аудитория
1.3. Музеи современного искусства в России
1.4. Инструменты и управленческие практики по работе с аудиторией в организациях современного искусства
Глава 2. Исследование музеев и организаций современного искусства в Санкт-Петербурге
2.1. Интервью с экспертами
2.2. Маркетинг музеев современного искусства на основе изучения кейсов арт-центра «Пушкинская-10» и Музея Фаберже
2.2.1. Арт-центр «Пушкинская-10»
2.2.2. Музей Фаберже
Глава 3. Рекомендации по улучшению управленческих практик в музее
Заключение
Список использованных источников
Приложения

Аннотация

Современное искусство же является своего рода катализатором креативного мышления, связанного с уровнем человеческого капитала в обществе и его конкурентоспособностью. Однако, в России оно находится на периферии общественного сознания, отчасти по причинам отсутствия теоретического консенсуса, а с другой стороны, конечно, из-за недостатка финансирования: в России пока не готовы поддерживать современное искусство ни на личном, ни на правительственных уровнях.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Для преодоления безразличие к современному искусству и улучшения работы музеев, в данной исследовательской работе с помощью качественной методологии проведен анализ музейного контекста города Санкт-Петербурга и особенностей поведения арт-публики, а также рассмотрены инструменты вовлечения посетителей в экспозиционную деятельность музеев современного искусства. В итоге работы приведен ряд рекомендаций по изменению управленческих практик в музеях с целью улучшения маркетинговой деятельности музея.

Введение

Музеи и другие учреждения искусства претерпевают изменения, часто трудно уловимые, но непосредственно влияющие на восприятие их в обществе, а также спектр осуществляемой ими деятельности [Шуберт, 2016]. Художественные и культурные учреждения России часто не обладают должной гибкостью, и более консервативны, чем зарубежные институты культуры; тем более, что адаптация к рыночным условиям существования довольно сложны и многоплановый процесс.

Существуют очевидные недостатки со стороны обеспечения комфорта и дидактический характер репрезентации объектов, которые часто мешают вовлечению посетителей и не совпадает с современными тенденциями образования. Таким образом, автор данного исследования видит необходимость в анализе практик российских музеев, а именно изучение стратегий продвижения и успешность взаимодействия с аудиторией. Объектом исследования выступают музеи с современного искусства Санкт-Петербурга, автор анализирует маркетинг организаций сквозь призму концепции развития аудитории (audience development) и привлечения посетителей в музеи

В европейской и американской научной литературе на протяжении последних десятилетий активно обсуждается роль музея в экономике современного капиталистического общества. В течение последних десятилетий музейные исследователи и практики адаптировали маркетинговые и стратегические понятия из для некоммерческого сектора. Это отразилось и на понимании публики музеев – они оцениваются как активная аудитория, имеющая различные модели поведения, а не только роль пассивного зрителя.

В литературе устоялось понятие «развитие аудитории» как спланированный и таргетированный процесс управления музеем, включающий все сферы деятельности организации для целостного продвижения музейной активности к высоким стандартам качества с целью приобретения новой и удержания нынешней аудиторий.

«Управленческие практики — это типизированные и относительно вариативные комплексы действий и взаимодействий индивидов, групп, общностей и организаций, обеспечивающих устойчивое функционирование социальных институтов и организаций. Они предполагают реализацию опыта и правил достижения управленческой цели посредством типизированных средств (методов и процедур)».

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Рефлексия относительно роли современного музея проходит и в профессиональной среде, например, в кураторском и художественном сообществах. Спецификой этого направления является широкая междисциплинарность деятельности музеев. В данной работе мы опираемся на труды музеологов Карстена Шустера, Кристиана Уолтла и Джейн Дит, а также теоретика искусства Паскаля Гилена. Основным пунктом критики в их работах является замкнутость и закостенелость музеев, как минимум, отсутствие достаточных базовых услуг, таких как недружелюбность выставочных пространств, как максимум, авторитарная логика репрезентации экспонатов вместо выстраивания процессов взаимодействия с аудиторией.  [Gielen, 2016; Waltl, 2006]

Целью данной исследовательской работы является изучение актуальных практик музеев современного искусства по работе и развитию аудитории, и выработка рекомендаций по совершенствованию инструментов маркетинга в музеях города (Санкт-Петербурга).

Задачи:

  • изучить принципы концепции «развитие аудитории» и провести анализ существующих инструментов маркетинга современных музеев сквозь призму этих концепций;
  • провести анализ используемых инструментов коммуникации с аудиторией в музеях, оценить их результативность;
  • провести изучение мотивов и ожиданий аудитории относительно музейного опыта;
  • выработать рекомендации по совершенствованию механизмов взаимодействия менеджмента музеев и аудитории с целью достижения более качественного музейного опыта.

Методология исследования основана на собой сочетании качественных методов исследования:

1. Интервью с экспертами из художественной сферы: изучение мнений по вопросам, связанным с посетителями музеев Петербурга вообще, а также конкретно с пространствами и организациями, в которых задействованы эксперты (художники, кураторы и директора музеев современного искусства). Интервью проведено в полу-структурированном формате, гайд интервью представлен в приложении (см. Приложение 1).

2. Кейс-стади арт-центра «Пушкинская-10» и Музея Фаберже: получение глубоких качественных и количественных данных о запросах посетителей с помощью включенного наблюдения, опроса посетителей, интервьюирования сотрудников и руководства, статистического анализа социальных сетей.

Объектом для исследования являются музеи современного искусства. Понимание музеев основывается на определении Международной организации ICOM (2010 г), где музей – это некоммерческая публичная постоянно действующая институция, функционирующая в целях развития и служения общества, основными сторонами которой являются приобретение, сохранения, изучение и экспозиция человеческого наследия, а также образование и развлечение. По определению законодательства РФ: «музей — некоммерческое учреждение культуры, созданное собственником для хранения, изучения и публичного представления музейных предметов и музейных коллекций, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации, а также для достижения иных целей». А предмет изучения – это развитие аудитории (сервисы музея, которые и поведение посетителей).

Структура исследования включает в себя 2 главы, введение и заключение:

1. В теоретическом обосновании будет проведен анализ актуальных тенденций в сфере музейного маркетинга; анализ задач по работе с современной аудиторией, сложности и ограничения музеев при взаимодействии с аудиторией; успешных практик и маркетинговых решений.

2. В практической части представлен анализ кейсов двух музеев города; проведена оценка используемых ими инструментов маркетинга и предложены рекомендации автора по их совершенствованию.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Результаты исследования могут быть интересны специалистам в сфере менеджмента и маркетинга музеев, поскольку предоставит мнения редко интервьюируемых специалистов и трудно доступные данные по внутренней организации музеев. А также кураторам и сотрудникам в сфере искусства благодаря возможности дополнительно отрефлексировать актуальные сложности в продвижении бренда музея и, возможно, воспользоваться опытом коллег и предложенными рекомендациями.

Прикладная значимость исследования для обоих кейсов будет заключаться в выявлении слабых сторон текущей политики работы с аудиторией (в терминах audience development) и разработка рекомендаций как компонентов и шагов обновленной стратегии. Из-за различий между обозначенными музейными пространствами – перечни рекомендаций будут отличаться и даваться раздельно.

Методология исследования

Исследование состоит из литературного обзора, описания и анализа эмпирических данных, полученных автором в поле: серии экспертных интервью и изучения музейных кейсов. А результатами данной исследовательской работы: обзор положения музейной среды аудитории с управленческой точки зрения, в том числе осмысление актуальных проблем музеев современного искусства по развитию аудитории, и выработка рекомендательных управленческих практик для отобранных музейных кейсов.

Данные, на которые автор опирается в изучении предмета исследования:

  1. Расшифровки интервью с экспертами и сотрудниками.
  2. Результаты анкетирования посетителей музея.
  3. Статистика официального представительства музея в социальной сети «Вконтакте» (равнозначно «ВК») – сообществу.
  4. Полевые заметки с включенного наблюдения.

Методы:

1. Экспертное интервью.

2. Кейс-стади:

  • Включенное наблюдение.
  • Опросы посетителей.
  • Анализ социальных сетей.
  • Интервью с сотрудниками.

3. Экспертное интервью.

Одним из пунктов анализа проблематики современных музеев и их политики по продвижению является сбор экспертных мнений в виде интервью с наиболее активными и заинтересованными в изменениях деятелями художественной среды города Санкт-Петербурга: артисты, кураторы и директора арт-пространств, занимающимися современным искусством.

На основе литературного обзора и рекомендаций российского социолога и кандидата экономических наук С.А. Белановского была выработана определенная методологическая стратегия. Согласно его позиции, для построения диалога и получения наиболее стоящих данных, отталкиваться при поиске собеседников стоит от наличия достаточной компетенции: «Зона компетентности представляет собой сферу практического опыта, обобщенного и осмысленного респондентом» [Белановский, С. А., 1992], что также предполагает анализ соответствующих респонденту ролевых позиций и их приближенность к исследуемому предмету. С другой стороны, не стоит упускать из виду степень готовности этими знаниями поделиться, поскольку особенно при проведении первых этапов обследования проблематики от этого может зависеть качество и объем (а значит, и случайные, непредвиденные автором аспекты) полученной информации. Отдельно, уже касаемо самого процесса, Белановский выделяет «поддержание спонтанности беседы» [Белановский, С. А., 1992] как фактор успешности интервью.

Выборка для этого этапа эмпирической части состоит из четырех респондентов – экспертов своей сферы: Дмитрия Милькова (руководителя арт-пространства и деятеля креативного сектора Санкт-Петербурга), Анастасии Пацей (директора Музея нонконформистского искусства), Петра Белого (художника) и Николая Комягина (искусствоведа и руководителя образовательного отдела Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков). Несмотря на некоторые сложности в определении степени ее репрезентативности, автору данной работы убежден в том, что необходимый уровень для освещения наиболее широких аспектов, связанных с музеями современного искусства, как минимум для осознания консенсуса по данной тематике в среде, наиболее подготовленной к переменам и способствующих их наступлению.

Интервью будут иметь полуструктурированный формат из-за принятых норм поведения в художественной среде, а также отчасти из-за неформальности отношений с некоторыми респондентами. Разговор будет опираться на ранее сформулированный сценарий – анкету, которую при необходимости или по запросу респондентов будет отправлена на почту в качестве предварительного обзора.

Гайд инетрвью (см. Приложение 1) состоит из трех блоков, каждый из которых отвечает на определенную тематику:

  1. Музей современного искусства как общественный институт и его развитие.
  2. Анализ актуального положения российских музеев.
  3. Каналы продвижения и инструменты взаимодействия с аудиторией.

Сформулированные вопросы, однако, не были обязательными темами для бесед с каждым из экспертов благодаря выбранной гибкой стратегии, предполагающей изменения по ходу беседы. Велась аудио-запись разговоров, которая в меньшей степени, чем конспекты и иные формы конспектирования, вызывает реактивность поведения опрашиваемых и предоставляет надежный источник цитирования.

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Исследование кейсов – опыта музеев по развитию аудитории

Методология кейс-стади:

  1. Включенное наблюдение.
  2. Интервьюирование сотрудников.
  3. Опросы посетителей.
  4. Анализ статистики сообществ в социальных сетях.

Обоснование использования метода включенного наблюдения

Организационная культура четче ощущается в условиях непосредственного и разнонаправленного соприкосновения с ней.  Включенное наблюдение в свою очередь предполагает, что «высокая степень вовлеченности в деятельность изучаемого сообщества позволяет исследователю описывать мир группы «изнутри» и предоставлять «глубокие данные», отражающие мир изучаемой группы».

Российский социолог А. Г. Истомина в работе о валидности краткосрочных включенных наблюдений аргументирует возможность получения достаточно надежных данных именно благодаря модели «участник-наблюдатель», в которой исследователь интенсивно сотрудничает с участниками сообщества в разнообразных ситуациях и воспринимается в первую очередь как соучастник, даже если научный интерес не скрывается. Этот подход способствует сбору объемной и доверительной информации о группе.

Э. Шейн, предпочитая непосредственный контакт с изучаемой организацией, сомневается в результативности фиксирования процессов при этнографическом наблюдении, поскольку организация динамичная структура, и настаивает на необходимости интерпретировать аспекты культуры «на основе активного взаимодействия с носителями исследуемой культуры». [Ниязметов, 2017; Истомина, А. Г., 2013; Шейн, 2017]

Организации:

1. Арт-центр «Пушкинская-10» как художественное экспозиционное учреждение с большим количеством мероприятий, посвященных современному искусству, и активным участием в музейной деятельности художников и кураторов.

2. Музей Фаберже как учреждение, занимающееся временными выставками современного искусства и использующая актуальные управленческие подходы.

Стратегия наблюдения: «среднесрочное (в течение месяца) наблюдение в роли стажера-практиканта. То есть принятие на себя обязанностей и позиционирование себя в первую очередь как участника коллектива, при этом, не скрывая исследовательских намерений.

Ограничения: «неопределенный статус стажера в этой организации и недостаток искусствоведческих знаний» [Ниязметов, 2017].

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

«Основным источником эмпирического материала по-прежне­му остаются полевые заметки. Их полнота и качество решающим образом зави­сят от использования некоторой заранее разработанной системы организации полевых заметок (записей). Важность использования такой заранее разрабо­танной системы фиксации наблюдений усиливается тем обстоятельством, что при использовании этнографических методов исследования ученый, как пра­вило, располагает значительно большими возможностями для «корректиров­ки» полученных данных — с целью увеличения степени их соответствия теоре­тическим положениям, — чем при использовании более «жестких» методов» [Девятко, 1998].

На практике, однако, даже в случае открытого принятия исследовательской роли («наблюдатель-как-участник» либо «полный наблюдатель») социолог не решается использовать метод прямой фиксации наблюдений, чтобы не нарушить естественный ход событий и не подорвать доверие к себе со стороны участников.

Выделим следующие задачи кейс-стади:

  1. Сформировать описание деятельности организации.
  2. Проведение включенного наблюдения.
  3. Проведение анкетирования и интервьюирования посетителей.
  4. Провести предварительный анализ развития аудитории выбранных организаций.

Глава 1. Эволюция музея как общественного института и актуальные задачи работы с аудиторией

1.1. Музей как общественный институт

Доктор искусствоведения, руководитель Лаборатории музейного проектирования Школы дизайна НИУ ВШЭ Алексей Лебедев рассказывает, что «музей в нынешнем виде возник на рубеже XVIII–XIX веков, то есть не так давно, около двухсот лет назад. Предыстория музеев связана с коллекционированием. С эпохи Возрождения люди стали предъявлять такие коллекции другим людям, это и были своеобразные «протомузеи». Затем наступила эпоха Просвещения, и музеи начали создавать свои собрания по некоторым систематическим основаниям“.

Отдавая должное процессу музейной эволюции, отчасти находившегося под влиянием романтизма и смелым экспериментам с форматами, в частности кураторского опыта конца XIX века Вильгельма фон Боде, исследовательница Анастасия Карлова, выделяет «три концептуальные модели Музея современного искусства — авангардную, модернистскую и постмодернистскую». По мере развитие музея в ХХ веке «модернистская модель обрела черты элитарности и отказалась от первоначальной идеи связать искусство с «жизнью». Постмодернистская модель характеризуется плюрализмом и постоянным расширением концепции музея; она включила и авангардные, и модернистские идеи, а также обрела ряд новых черт». [Карлова, 2009]

Карстен Шуберт в своей монографии, посвященной истории развития музея и куратора как основного действующего лица, предлагает схожую модель взаимодействия институции и посетителей: «Музей неразрывно связан с модернистскими идеалами и устремлениями. Судьба модернизма с момента его зарождения была связана с музеем: оба разделяли тягу к иерархии, хронологии, порядку и нормативной классификации» [Шуберт, 2016]. С наступлением послевоенной эпохи постмодернизма, музей также должен был отреагировать на характерные черты данной времени, которые являются зеркальными отражениями ценностей прошлого. «Постмодернистский перевод вертикали ценностей в горизонталь, в поле маленьких частных истин, претендующих на равноценность, ставит вопрос об образцовости классического искусства. Воспитательная функция искусства трансформировалась в провокацию диалога» [Худякова, 2010].

Таким образом, определение музея, с которым далее будет работать автор, основывается на выводах Международной организации ICOM (2010 г), где музей – это некоммерческая публичная постоянно действующая институция, функционирующая в целях развития и служения общества, основными сторонами которой являются приобретение, сохранения, изучение и экспозиция человеческого наследия, а также образование и развлечение.

Далее фокус исследования будет сосредоточен на развитии исключительно музея современного искусства, как одном из важных на сегодня подвиде музеев.

1.2. Музеи современного искусства и их аудитория

С наступлением новой эпохи в искусстве после Второй мировой войны многие понятия требовали пересмотра. Активнее всего этот процесс начался в 1960-е годы в США и Европе: появление и выход на арт-сцену таких непривычных глазу жанров как абстрактный экспрессионизм и поп-арт, а также хеппенинги и другие не-конвенциональные и порой вне-институциональные ответвления, ставили перед арт-сообществом и вопросы касающиеся восприятия объектов – а значит вопросы о посетителях выставок данного искусства.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Одни из пионеров данного процесса переоценки — американские публицисты и искусствоведы Брайан О’Догерти [O’Doherty, 1976] и Артур Данто – дали первые теоретические изыскания на актуальные вопросы. О’Догерти в своем знаменитом эссе «Внутри белого куба» рассуждает на тему того, как ощущают себя Зритель и Глаз (основные действующие персонажи его нарратива) в пространстве нового типа и искусстве разного типа: от барокко и модернизма и до боди-арта и перформанса, и приходит к выводам, что в «обширных однородных пространствах» галерей и музеев «затеплилось сознание. Стены стали фоном, пол — пьедесталом, углы — вихрями, потолок — морозным небом. Белый куб стал искусством-в-потенции, а его замкнутое пространство — алхимической средой. Искусство же стало тем, что сюда помещается, затем удаляется, затем возвращается снова и снова“ [O’Doherty, 1976; 2015].

Артур Данто в своих трудах «Мир искусства» [Danto, 1964] и «Что есть искусство?» [Danto, 1997] представляет собственное видение: «По мнению Данто, современное искусство добилось того, что об искусстве уже нельзя мыслить в прежних категориях, основанных на традиционных эстетических идеалах.  Искусство перестало следовать строго обязательным формам и нормам, дошло до такой степени сходства с реальностью, что только сообщество арт-профессионалов может различить, что является искусством, а что нет. Это не значит, что искусство исчезло как феномен. Наоборот, формы его существования радикально расширились, возникла новая эстетическая реальность, в которой мы существуем и по сей день». [Данто, 2017]

В то же время австралийская исследовательница Джейн Дит, фокусирующаяся на изучении взаимоотношениях между современным искусством и зрителем, замечает, что существуют определенные характерные черты в современном (временном и «эволюционном» этапе после 1960-х годов) искусстве, которые препятствуют его успешному пониманию неподготовленным зрителям: репрезентация и формализм. Они, как эстетические коды, предполагают в основном дискурсивный подход к созданию и обсуждению художественных объектов с опорой на информацию. По мнению Дит, для большей инклюзивности музеям стоит обратить внимания и на иной подход — эмпатический — искусством опыта (experiencing art). С другой стороны, переосмысление этих черты позволит преодолеть и определенные ограничения, существующие и для современного искусства как вида деятельности. [Deeth, 2009; Deeth, 2012]

Обсуждение тех или иных элементов, не признаваемых зрителем, отвергаемых им, а также предоставление музеем путей для возможного взаимодействия с этими элементами — одни из рекомендуемых шагов со стороны Джейн Дит. Таким образом, музей должен переориентироваться из экспертного спикера в экспертного слушателя.

Иной вариант предлагает Паскаль Гилен для уменьшения сложностей, с которыми сталкиваются музеи современного искусства, то это как правило проблемы непонимание людьми вне арт-сообщества содержания произведений, а как следствие, необходимости в институциях представляющее их. Нынешней замкнутости арт-сообщества Гилен противопоставляет об иной художественно-организационной стратегии – и «картографирование сообществ», то есть комплексного и вовлеченного почти до уровня социального активизма подхода, применимого как со стороны художников, так и со стороны музеев. Она позволит демократизировать арт-процесс и уйти от серьезной дилеммы при разработке стратегии продвижения. [Гилен, 2015]

Важная идея демократизации искусства заключается не только в предоставлении разным социальным группам возможности рассуждать об искусстве – включиться в создание смыслов, но и появлении среди них художников, которые будут готовы репрезентировать запросы в рамках эстетического. Таким образом, у маргинальных групп появятся в фокусе, будут описаны и исследованы и – включены и учтены в общественном сознании.

Клер Бишоп видит следующие вызовы, на которые музеи должны будут отреагировать: отбор источников финансирования и влияние физических пространств на восприятие экспозиций. [Bishop, 2013] Первое — откуда у музея деньги на пополнение коллекции и организацию проектов? Она высказывает серьезные опасения в зависимости от источников спонсирования сегментную ориентацию музеев. Второй пункт — «гиперреальность архитектуры» – несоответствие пространства нуждам посетителей. Бишоп выделяет это как непременную черту всех центров современного искусства, создающихся по модели Гуггенхайма в Бильбао. Ее вывод: пространство не должно становиться самоцелью, поскольку тогда размывается изначальный смысл; оно должно соответствовать и дополнять.

В то же время музеи предстали перед необходимостью финансовой самостоятельности, и по ироничному замечанию Шуберта: «не будет преувеличением сказать, что до сего момента аудитории, ее потребностям и побуждениям уделялось относительно мало внимания» [Шуберт, 2016]. К настоящему моменту в странах Европы и Северной Америки музеи – это «рыночные предприятия, все более занятые маркетингом и фандрайзингом. Публика и ее запросы впервые стали ключом к успеху, что привело к пересмотру институциональной практики» [Шуберт, 2016]. Музеи стали более прозрачными и договороспособными: «вместо того чтобы прятать руку куратора, ограничиваясь демонстрацией конечного продукта, музеи теперь делают видимым лежащий в основе этого продукта процесс принятия решений» [Шуберт, 2016]. И «вместо одной постоянной публики кураторы обнаружили множество разных публик, в своем разнообразии отражающих современное общество в целом» [Шуберт, 2016].

«Массовая публика является в некотором смысле подтверждением того, что музей – самый демократический из всех существующих культурных институтов, привлекающий самые разные слои населения». В нем посетитель «невидим для другого» и «волен выбирать: он может пройти мимо того, что ему неинтересно, и сконцентрироваться на том, что ему нравится. Но эта демократическая анонимность музея особенно затрудняет понимание того, что собой представляет его аудитория и каковы ее потребности и желания». [Шуберт, 2016]

1.3. Музеи современного искусства в России

После революционных перемен в 1917 году в России происходят наиболее значимые в мировом масштабе опыты в области культурной политики, в частности касающихся и новой авангардной музеефикации. Отсутствующий при дальнейшей изоляции Советского Союза международный художественный диалог и обмен музейным опытом, однако, приводит к затуханию дальнейших попыток институционализации современного искусства и переход его в неофициальный и даже нелегальный статус. Социалистический реализм как направление, поддерживаемое государством, и Союз художников исключают возможность иных художественных высказываний, делая объектом творчества воспроизводство идеологических норм.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Только в 1990-е годы появляются первые инициативы, связанные с современным искусством: галереи и арт-пространства, «на основе интеграции отечественного и западного опыта» [Карлова, 2009]. В то время галереи были почти единственными способом увидеть актуальное и новое творчество, а музеи только начинали формировать свои коллекции, поэтому занимались чаще временные выставками.

Несмотря на то, что «в наши дни в основе многих старых музеев лежит модель просветительского музея.  (…) Современные российские музеи в большинстве своем до сих пор несут в себе черты этой модели. (…) В Третьяковской галерее и Русском музее (экспонаты расположены) по историко-монографическому принципу: там одновременно и по хронологии, и по именам художников» [Лебедев, 2017]. Анастасия Карлова замечает, что тенденции к более внимательному отношению к современному искусству предпринимаются в крупных музеях России, которые выражаются в руководстве схожей концепций: «восстановить диалог отечественного и международного искусства, отразить «новейшее» и «актуальное» в современном художественном процессе и в то же время включить в собрание целый пласт художественной культуры (искусство андерграунда), не подлежавший музеефикации в период своего становления“ [Карлова, 2009].

Она выводит главные проблемы для развития музеев современного искусства в России – это отсутствие:

  • «финансирования, а отсюда — фрагментарность музейных коллекций;
  • единого представления о хронологических рамках коллекции современного искусства;
  • единых экспозиционных стратегий (авторский подход, историко-хронологический принцип, тематическая экспозиция или формат временных выставок);
  • единства в понимании социокультурных функций Музея современного искусства, а отсюда — ролей участников музейной коммуникации в музее: художника, куратора, посетителя и, самое главное — музейного предмета».

Поэтому «музей современного искусства (или отдел современного искусства) продолжает оставаться учреждением «элитарным», привлекающим либо специалистов, либо публику, следующую моде на современное искусство, но не имеющую достаточной подготовки для адекватного восприятия экспозиции» [Карлова, 2009].

Таким образом, зафиксируем, что сейчас в России широкое поле организаций, занимающихся современным искусством в разных форматах: помимо специализированных музеев и галерей заинтересованы в развитии сотрудничества с актуальными течениями и ведущие крупные музеи: Третьяковская галерея, Русский музей и другие.  Выражается это в наличии стратегической концепции и в активной выставочной деятельности, проходящие в сотрудничестве с мировыми лидерами (к примеру, Манифеста 10). Однако в сфере современного искусства имеется ряд проблем, выражающих как раз новизну темы: отсутствия консенсуса внутри профессионального сообщества по концептуальному отношению к феномену: его хронологическим рамкам, экспозиционным стандартам и социокультурному значению.

Обратная сторона, конечно, состоит в недостатке финансирования этой сферы: россияне пока не готовы поддерживать современное искусство. Согласно приведенным мнениям теоретиков искусства и музеологов, дело в том, как говорить со своей аудиторией об этом искусстве, поэтому в рамках исследования будет рассмотрен ряд инструментов вовлечения посетителей в экспозиционную деятельность музеев современного искусства.

1.4. Инструменты и управленческие практики по работе с аудиторией в организациях современного искусства

Очевидный, казалось бы, для сегодняшнего менеджера факт, что на удовлетворенность клиентов помимо основного продукта влияют и побочные и дополнительные элементы, — был для музейного менеджмента 80-х годов неожиданностью: «ассортимент еды в ресторане и товаров в музейном магазине или чистота туалетов» [Шуберт, 2016] так же, как и качество экспозиции формирует общее впечатление о заведении.

Говоря о маркетинге, который плавно перетек и крепко осел в деятельности кураторов и директоров музеев в Европе и Америке, Шуберт не без иронии замечает параллельную необходимость в подобных инструментах и невозможность полноценно пользоваться ими: «Сложно измерить результаты работы куратора или учреждения». По его мнению, большая часть литературы посвященной данной проблеме мало убедительна и не научна. Как наиболее эффективную он выделяет разве что довольно общую систему «показателей (производительности) «красного флажка», или сигналы безопасности, которые регистрируют рост задолженности, чрезмерное увеличение управляющего персонала, снижение посещаемости, текучесть кадров и другие признаки институционального регресса и смятения», при этом используя «данные, которые собираются в ход обычной деятельности музея» [Шуберт, 2016].

Австрийский исследователь культуры и музеев Кристиан Волтл, одновременно занимающийся теоретической проработкой и практическим реализацией своих идей в городе Каринтиа, защищает такой подход в управлении музеями, при котором осуществляется ориентация на посетителей и базирование на стратегии по развитию аудитории. Согласно его видению, музейная деятельность в современных условиях смещается с базовых ключевых функций типа коллекционирования, документирования, исследования и экспонирования «навстречу клиенто-ориентированному подходу» для того, чтобы «быть включенным в контекст рассуждений о сущности музея вообще».

Таким образом, музей становится все менее изолированным и все более социальным пространством, что интенсивнее, чем раньше, напоминает о его истинных задачах: рассказывать доступно и увлекать людей разных слоёв культурой в широком смысле слова [Waltl, C., 2006]. К тому же, согласно данным Пина и Гилмора, англо-американских ученых, не качество коллекции является приоритетным в глазах посетителей музеев, их больше привлекают атмосфера музея и способы взаимодействия с ней.

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

„Audience development“ – ключевое понятие и в работе Кристиана Волтла, и в данной исследовательской работе – это спланированный и таргетированный процесс управления музеем, включающий все сферы деятельности организации для целостного продвижения музейной активности к высоким стандартам качества с целью приобретения новых и удержания нынешней аудиторий.

Для успешного развития аудитории необходимы:

  • Слаженное взаимодействие между отделами музея.
  • Улучшение и, возможно, пересмотр коммуникаций с аудиторией.
  • Адекватное понимание аудитории музея: природу, мотивацию, запросов и нужд разных сегментов.
  • Использование качественных и соответствующих задачам инструментов для получения сведений о ней.
  • Динамичные взаимоотношения с аудиторией.
  • Снижение барьеров для доступа к музейной коллекции и активности разных групп населения.
  • Вовлекать посетителей во взаимодействие с коллекцией.
  • Привлечение новых и удержание посетителей, превращение постоянных посетителей в лояльных попечителей.
  • Грамотно сформулированная программа – стратегия, которая бы связывала полученные маркетинговые данные и интерпретацию их, а также учитывала бы и осмысляла более широкий социальный контекст в конкретном приложении к деятельности конкретного музея. [Waltl, C., 2006; Newland Pratt, 2009]

Важная часть работы современных музеев, по Волтлу, — это рассказывать о культуре увлекательно и максимально демократично, не теряя в качестве самих передаваемых знаний.

Подкрепляет подобные требования он результатами социологических опросов, согласно которым большая часть британцев считает, что в музеях в целом нечего смотреть или же просто скучно. Исследователь сразу же приводит ряд технических и методических способов завлечь посетителей в более глубокое взаимодействие с экспозицией: например, аудиогиды или же замысловатые многоуровневые текстовые таблички. Заключает Волтл свои рассуждения выводом, что успешные музеи должны быть «про-активными в планировании своей стратегии по развитию аудитории» [Waltl, C., 2006].

Известный американский исследователь в области маркетинга Филип Котлер считает, что музей должен предоставлять посетителям «многогранный опыт»: эстетическое и эмоциональное удовлетворение, ощущение праздника и стимулы для самообразования, отдых и социализацию. Что, конечно же, отталкивается от его базовых размышлений о природе восприятия человека пространства – Котлер является автором и вдохновителем маркетинговых инструментов по оценке компаний Атмосферикс.

Атмосферикс известен и используется как один из компонентов оценки качества опыта. Сам Котлер характеризовал его как «язык тишины» — вроде языка тела и языка времени – определенная форма коммуникации между людьми и организацией, которая базируется на семи переменных: планировки интерьера, покрытия, расположения продукта, музыки, цветовой гаммы, освещения и аромата в пространстве. В теоретическом плане применение атмосферикса в музее позволит лучше понять ощущения посетителей от пространства, не только в общем, но и детально по обозначенным пунктам. На практическом уровне – какие элементы выставочного комплекса отвечают за определенные реакции посетителей, и далее либо устранить, либо совeршенствовать. [Kotler, 1973; Forrest, 2013]

Таким образом, согласно проведенному литературному обзору можно выделить ряд проблематичных зон и тенденций внутри художественной среды, музеев и развития аудитории:

Послевоенная эпоха обособляется от предыдущих не только политически, но и эстетически: возникают новые категории и идеалы в обсуждении арт-объектов. В то же время постмодернизм как философская концепция, не признающая иерархию, универсальные истины и рациональный порядок, влияет и на наше восприятие искусства, и на наше понимание музея, заставляя его трансформироваться и переосмыслять разные стороны своей жизнедеятельности, которые ранее не подвергались сомнению типа выставочного пространства или зависимости от спонсоров. К тому же музеи становятся более открытыми и осознают необходимость сотрудничества с теоретиками искусства и арт-критиками. Не обходят стороной авторы и тот факт, что музеи в Европе и Америке – это уже вполне рыночные организации, которые активно используют маркетинговые инструменты и озабочены фандрайзингом.

В то же время в России после радикальных опытов 1920-х годов наступает длительное затишье, которое сменяется в 1990-х резким ростом частных инициатив, связанных с бывшим художественным подпольем или коммерческими мотивами. В последнее время активно развиваются и государственные учреждения, связанные с современным искусством, ставящие целью «восстановить диалог отечественного и международного искусства, отразить «новейшее» и «актуальное» в современном художественном процессе и в то же время включить в собрание» [Карлова, 2009].

Главные проблемы для развития музеев современного искусства, которое все еще имеет претензии на элитарность, в России – это недостаток финансирования и из этого фрагментарность музейных коллекций; отсутствие единого представления о хронологических рамках коллекции современного искусства, а также единых экспозиционных стратегий и понимания социокультурных функций Музея современного искусства.

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Исследователи рекомендуют музеям стать вместо экспертного спикера – экспертным слушателем и модератором, чтобы вовлечь большее количество людей в обсуждение искусства, тем самым дав им возможность разобраться в своих вкусах. Также высказывается предложение уйти от излишнего формализма и репрезентативности, являющиеся основными чертами современного искусства и опирающихся на информацию, к искусству опыта, что позволит музеям стать более инклюзивными, а искусству преодолеть свои внутренние ограничения. Паскаль Гилен предлагает музеям стать более социально вовлеченными с помощью «картографирования сообществ», а Карстен Шуберт – показателями эффективности производства типа «красных флажков», которые базируются на данных, и так получаемых в ходе деятельности музеев и не требуют дополнительных средств.

В обзор также было разобран подход развития аудитории (audience development), который является спланированным и таргетированным управлением музея для повышения качества предлагаемых аудитории услуг. Преимущество его состоит в особом внимании к потребностям и реакциям аудитории с помощью постоянного ее изучения и учета этих данных при составлении стратегии. Еще одним подходом в улучшении жизни посетителей музея является атмосферикс, разработанный Филипом Котлером в 1960-х годах для коммерции, его активно применяют и в исследования впечатлений аудитории от выставочных пространств.

Глава 2. Исследование музеев и организаций современного искусства в Санкт-Петербурге

Художественная жизнь Петербурга известна по всей стране, и несмотря на то, что современное искусство еще менее масштабно и разнообразно представлено в городе, чем классическое, в последнее десятилетие появляется все больше учреждений, изучающие и выставляющие актуальное из арт-сферы.

Пространства, посвященные современному искусству, делятся с некоторой долей условности на две большие группы: галереи и музеи, причем первые появились в данном виде раньше вторых. Наиболее значимые среди галерей – Галерея Марины Гисич, Anna Nova, K Gallery, Name Gallery и Art Re.Flex.. Многие из существующих галерей специализируются на местном искусстве, в том числе его исторической частью, периодом советского подполья, как Галерея DiDi.

В целом, несмотря на наличие коммерческих учреждений, по словам руководителя галереи Anna Nova, ощущается недостаток средств в арт-сфере и новых пространств, даже по сравнению с 1990-ми годами. Наиболее значимые музейные учреждения современного искусства представлены арт-центрами «Пушкинская-10» и «Борей», музеем «Эрарта», «Новым музеем», Музеем стрит-арта, а также государственными Музеем искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков (МИСП), ЦВЗ «Манеж» и Мраморным дворцом Русского музея.

Большой резонанс вызывают временные выставки, посвященные современному искусству, которое все-таки «во многих мировых музеях принято распространять на весь ХХ в.» [Карлова, 2009]: например, третий год подряд Музей Фаберже в сотрудничестве с иностранными кураторскими объединениями делает «выставки-блокбастеры» о художниках, «Арт-Банкъ» в небольшом пространстве на Невском проводит просвещенческие и интерактивные проекты; искусством занимаются также в творческих кластерах: креативный кластер «Ткачи» и арт-пространство «Этажи» проводят выставки фотографов и различные ворк-шопы, посвященные искусству.

Гуманитарное образование в Санкт-Петербурге, занимающееся проблематикой и продвижением современного искусства, представлено от небольшого количества программ при государственных учреждений (прежде всего Факультет свободных искусств и наук СПбГУ и Европейским университетом) до довольно обширного предложения частных проектов (Школа молодого художника при фонде «Про Арте», Школа вовлеченного искусства «Что делать?», Школа интерпретации современного искусства «Пайдейа», Школа Masters и другие). Также в Петербурге существует ряд организаций, относящиеся к музеям (Библиотека «Манежа», Русский музей и Молодежный центр Эрмитажа) или нет (книжные магазины, например, «Порядок слов», и кофейни, в частности «Бакалавриат»), которые предоставляют возможность почти бесплатно приобщиться к актуальному культурному процессу.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Таким образом, мы выяснили круг организаций, наиболее значимых в художественном процессе Санкт-Петербурга: в то время как галереи переживают не лучшие времена, появляются полноценные музеи современного искусства. Отчасти отсутствие крупных мероприятий, требующих больших денежных вложений, компенсируют музеи с коллекциями классического искусства: Эрарта, Русский музей и Музей Фаберже. Но современное искусство в городе Санкт-Петербурге, представлено не только в музеях и галереях, активными субъектами на локальной арт-сцене являются также общественные пространства: креативные кластеры, кафе и книжные магазины. С целью узнать подробности о развитии современного искусства и места музеев современного искусства в местной художественной жизни автор обратился к экспертам, представляющим.

2.1. Интервью с экспертами

Для более глубокого изучения петербургских музеев и других организаций современного искусства автор узнал у действующих лиц их позиции по предмету исследования. Интервью проводилось согласно гайду (см. Приложение 1), основанном на трех основных пунктах: роль музея (современного искусства) в обществе, актуальное положение петербургских музеев и инструменты продвижения.

Далее приведен список опрашиваемых респондентов с краткой информацией о роде их деятельности (полные тексты интервью с ними доступны в приложениях):

  • Дмитрий Мильков – деятель креативного сектора Санкт-Петербурга, занимался становлением и развитием «Креативного пространства Ткачи», является основателем и президентом Центра развития творческих индустрий, а ныне руководит арт-пространством «ДК Громов».
  • Петр Белый – «художник, куратор, основатель галереи «Люда» (Санкт-Петербург)». Петр активно взаимодействует с петербургскими галереями и музеями, а также является частым участником иностранных выставок и фестивалей.
  • Николай Комягин – заведующий образовательным центром Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI века (МИСП), «искусствовед, историк».
  • Анастасия Пацей – куратор и директор Музея нонконформистского искусства, руководитель Школы «Пайдейа». Ведет несколько международных арт-проектов, в частности недавно проведенную биеннале.

Далее представлена сводная аналитика мнений экспертов, в которой указаны основные пункты дискуссии, а также в чем сходятся мнения деятелей арт-сферы, и в чем расходятся:

1. Музейное дело и музеи современного искусства.

По мнению экспертов, музеи современного искусства существуют внутри нескольких концепций. Музей, по мнению Дмитрия Милькова, выдвигает для организаций набор требований к активностям и планку качества и подразумевает под собой «определенную концепцию, определенную культурную политику», в том числе проведение исследовательских работ и соблюдение ряда «формальностей», вроде публикации искусствоведческих статей и выпуском качественных каталогов. Для Николая Комягина Музей – это прежде всего продвижения собственной коллекции для научного изучения и внимания массовой публики, и таким образом.

По мнению Анастасии Пацей, существует довольно определенное значение музея как хранителя собрания, и именно это является ключевым отличием его от галерей, которые специализируется преимущественно на выставках. Но, по ее наблюдению, существует иные подходы, полемизирующие с вышесказанным, например, среди европейских музеев, которые не столь заостряют внимания на «исходной точке» музейной идентификации, но используют «неуловимость» современного искусства для «расширения круга музейного формата».

Необходимость развития музеев современного искусства, в понимании Дмитрия, основывается на том, что оно и является катализатором креативного мышления. И город без биеннале и других учреждений современного искусства просто неконкурентоспособен.

Уникальность современного искусства в плане подбора подходов к его репрезентации аудитории, однако, поставлено под сомнение. Дмитрий считает, что методы продвижения могут совпадать у музеев с коллекцией современного искусства или с коллекцией средневековой живописи, главное – считывание степени необходимости собственной аудитории в тех или иных мероприятиях. Согласен с ним и Петр: «особого подхода (для презентации его публике) нет, профессиональная репрезентация — как и любой другой темы», посетителям же нет «особой потребности вести себя как-то по-другому чем в музее политистории или геологии».

Николай добавил, что гораздо важнее ясно и верно «переконвертировать смысловые ряды» художественных произведений современной ли, средневековой ли эпохи на язык нынешнего зрителя. К тому же, необходимо всячески предугадывать сложности в восприятии зрителя и приводить ему «объяснения», которые для неподготовленных групп сравни «костылям».

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

С точки зрения управления респонденты указали важность человеческого фактора в управлении: «Институция не существует сама по себе, нельзя представлять институцию как какой-то абстрактный разум. На самом деле институция – это люди» — говорит Анастасия. Петр отметил, что для качественной репрезентации объектов искусства нужен грамотный куратор и экспозиционер. Однако многое, по его мнению, упирается во владельца учреждения, и государство в этой связи не самый эффективный игрок. Анастасия не совсем согласна, она считает, что замотивированная команда и пробивной лидер способны преобразить и бюджетную организацию, которая отличается в нашем контексте лишь большей бюрократичностью.

2. Анализ актуального положения российских музеев.

Клиентоориентированность петербургских музеев в целом заметно уступает европейскому уровню. И несмотря на относительную ценовую доступность остальные стороны заботы об аудитории оставляют желать лучшего. Так, Дмитрий Мильков выступая против консервативности музеев констатирует, что непродуманность инфраструктуры, то есть недостаточная интуитивность в интерьерах, и отстающий уровень дигитализированности в каталогах и сайтах не способствуют вовлеченности зрителя. Петр Белый признает: «Мы, конечно, сильно отстаем в заботе о посетителе».

В то же время Николай Комягин, признавая важность комфортных условий, старается не рассуждать о музее в рамках «универсального базиса потребительской культуры», сопоставляя его с торговыми центрами и парками аттракционов.

К тому же специализированных музеев современного искусства в России, по мнению Дмитрия и Николая, можно пересчитать по пальцам. Он же приводит ряд факторов, включая отсутствие определенных эстетических привычек среди россиян, которые препятствуют успешному развитию современного искусства, помимо вышесказанного это – все еще соцреалистические взгляды властей и снобизм художников.

3. Инструменты взаимодействия с аудиторией.

В качестве важного пункта музейной деятельности эксперты признали изучение аудитории и получение от нее обратной связи. Наблюдение за продажами билетов и учет посещаемости мероприятий хоть и позволяет делать некоторые выводы о реакциях публики. Но дальше в российских музеях обычно не заходит, — сетует Дмитрий.

Дмитрий полагает, что конкретные конструкции обратной связи исходят из «широкого понимания музейного менеджмента», однако «в порядке гигиены» директорам стоит чаще обращаться к посетителям за их мнением. Схожую позицией занимает и Анастасия: «Здесь вступает в силу гораздо более важный фактор –профессиональная этика: большинство людей, работающих специалистами в области культуры, имеют представления об общей этике. Это вопрос просто уважения к своей работе и уважения к себе».

Для более глубокого понимания можно пользоваться социологическими и маркетинговыми инструментами, и оптимальный вариант, по мнению экспертов, – это комбинация различных методов: онлайн-анкетирование и живое общение во время мероприятий вместе позволят охватить наибольший срез аудитории. Возможно, книга отзывов также окажется полезной.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Выводы по результатам анализа экспертных мнений

Музей – это ретроспективная деятельность, плотно завязанная на собрании конкретного учреждения. По их мнению, современное искусство не требует особых подходов к его репрезентации, однако способно раскрыть более широко само понимание музея. Также выделяется важность человеческого фактора в управлении музеями: замотивированности и профессиональность сотрудников. Обратная связь является обязательным пунктом в формировании музейной стратегии, и лучший способ его получения – комбинация методов онлайн-опроса и живого общения с посетителями.

На данном этап выявлены следующие проблемы развития современного искусства в Санкт-Петербурге:

  • незнание и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян для восприятия современного искусства;
  • соцреалистическое понимание искусства у власти;
  • снобизм местных деятелей культуры и элитарность современного искусства;
  • недостаточная информационная доступность музеев, в том числе онлайн-коммуникаций;
  • конфликт поколений внутри музейного коллектива;
  • излишняя бюрократия в процессе принятия решений внутри государственных музеев;
  • отсутствие сильных лидеров (opinion makers) и лоббистов из сферы современного искусства.

Эксперты признали в разных аспектах музейной деятельности основополагающую значимость реакции посетители, поэтому, а также для того, чтобы узнать другую точку зрения — посетителей – автор предпримет изучение конкретных кейсов взаимодействия музеев, современного искусства и публики.

В рамках кейс-стади будет проведено включенное наблюдение, интервью с посетителями и другие количественные способы анализа аудитории будут установлены особенности поведения. Это поспособствует формированию адекватных рекомендаций по улучшению управленческих практик для музеев современного искусства.

2.2. Маркетинг музеев современного искусства на основе изучения кейсов арт-центра «Пушкинская-10» и Музея Фаберже

2.2.1. Арт-центр «Пушкинская-10»

Сбор эмпирических данных проходил в ходе преддипломной практики с опорой на предыдущее исследование автора (лето-осень 2017 года). Кураторами – сотрудниками, координировавшими мою деятельность в учреждении, — были директор Музея нонконформистского искусства (МНИ) Анастасия Пацей и руководитель PR-службы Ксения Шаповалова.

Исполненное индивидуальное задание

В описываемом этапе исследования, в рамках включенного наблюдения, автор исполнял производственные задачи как участник группы, при этом понятия «исполнение профессиональных задач» и «исполнение ролевых задач участника группы» имеют один смысл. Заключались они в четырех пунктах:

Во-первых, продажа билетов и сувениров посетителям из-за стойки информации, или ресепшена: после проведенного инструктажа автор реализовывал проходные билеты в художественные пространства и по мере возможности памятную продукцию в предоставленных тарифных планах, имел доступ к кассе и терминалу безналичного расчета, вел письменную отчетность и нес материальную ответственность.

Во-вторых, консультирование и оказание помощи им: как было указано выше существует некоторые сложности в ориентации внутри пространства арт-центра – автор как «лицо организации» должен был предоставить карту и детально рассказать о возможных маршрутах, а также благодаря туристическому характеру Лиговского проспекта — части аудитории требовались советы в более широком диапазоне.

В-третьих, проведение опроса в виде анкетирования: pr-директор в рамках оптимизации рекламных бюджетов инициировала проведение небольшого опроса посетителей, отчасти из-за большой дифференциации внутри аудитории: наличие значимой группы пожилых людей, мало активных в соцсетях, было решено проводить в аналоговом формате. Автор отчета принимал участие в создании анкеты, опрашивании посетителей и анализе информации, и по итогу включил их в методологию своего университетского исследования.

В-четвёртых, выполнение профессиональных поручений сотрудников арт-центра: сопровождение фотографа во время открытия нового выставочного сезона, взаимодействие с иностранными художниками-гостями арт-резиденции СПАР, физическая помощь при смене экспозиций в музеях и др.

Организация, в которой автор проходил практику юридически представляет собой Региональное общественное объединение (РОО) – некоммерческий фонд. Но наиболее известным в Петербурге является напрямую связанный с ним арт-центр – «Пушкинская-10». (РОО) «Товарищество «Свободная культура» существует с 1990 года как объединение художников, занявших пустующее здание номер 10 на улице Пушкинская в г. Ленинград годом ранее. Организация считает себя наследницей ассоциации неофициального искусства – Товарищества экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). Первую половину 1990-х годов шло противостояние с городской администрацией за право пользоваться зданием, итогом которого стал безвозмездный договор аренды на часть пространства.

Все годы существования арт-центра на его территории работают художники, проводятся выставки, фестивали, концерты, лекции и т.п. Многие известные деятели искусства Санкт-Петербурга связаны с этой организацией: Бутусов, Шевчук, Новиков, Курехин и др.»

«Товарищество занимает 4100 кв.м. Два отдельных здания: одноэтажную и двухэтажные части – флигель А и D, соответственно; и два флигеля-подъезда В и С (из восьми подъездов) в корпусе дома 10, выходящего на ул. Пушкинскую. Данное состояние, управление лишь частью изначального сквота – результат компромисса с городской властью. […] Сейчас арт-центр состоит из 13 выставочных пространств, самые крупные из них: основообразующий Музей нонконформистского искусства, коммерческая галерея Арт-лига и галерея «2.04» с образовательной программой и международными гостями. Помимо них значительную часть Центра составляют мастерские, которые со временем трансформируются в экспозиционные площадки в память художников.”

Организационно-правовой статус арт-центра – Региональное общественное объединение. Далее, из-за малой распространенности данного явления в управленческой литературе, имеет смысл процитировать законодательство: «Под общественным объединением понимается добровольное, самоуправляемое, некоммерческое формирование, созданное по инициативе граждан, объединившихся на основе общности интересов для реализации общих целей, указанных в уставе общественного объединения».

«Под региональным общественным объединением понимается объединение, деятельность которого в соответствии с его уставными целями осуществляется в пределах территории одного субъекта Российской Федерации». Имеет смысл также отметить, что у некоторых, особо активных пространств – Музея нонконформистского искусства, Арт-Лиги, Музея Звука и ФишФабрик – существует собственные юридические лица, что – по мнению сотрудников – позволяет им более оперативно вести хозяйственную деятельность, а также не обременять арт-центр лишними бюрократическими процессами.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Отчасти этому способствовала с самого начала арт-центра кооперативную модель организации. «В арт-центре формально закреплены и функционируют коллегиальные органы управления. Совет товарищества собрание всех членов Товарищества проходит редко, обычно по критическим и стратегическим вопросам. Из-за описанной разрозненности сборы часто превращаются в споры, и в целом некоторые сотрудники оценивают их как мало конструктивные. Совет правления – девять человек, включая президента Товарищества, избранных Советом товарищества для оперативного руководства объединением на срок 5 лет. Совет правления работает в открытом режиме, его может посетить любой желающий. На протяжении почти 30 лет в него входят три сооснователя и активных деятелей Товарищества.»

«Администрация арт-центра состоит из 10 сотрудников, если считать занятых преимущественно целиком «Пушкинской-10», а не отдельными учреждениями, у которого есть свои кураторы, управляющие или владельцы. В общей сложности – примерно 20 человек в арт-центре занята хозяйственными делами.»

Так комментировала некоторое время назад административное положение арт-центра Анастасия Пацей: «Я трезво оцениваю ситуацию, сейчас «Пушкинская» ― это статичная структура, но с перспективой изменений в лучшую сторону. Перспективы появились с приходом молодых сотрудников — молодых не по возрасту, а молодых по образу мыслей, ― и руководство поняло, что кураторам и работникам нужно больше пространства, нужно менять траекторию развития».

Благодаря «политике «открытых дверей»: в «Пушкинскую-10» приходит большое количество практикантов, с некоторыми вузами даже заключены договоренности о приоритетном предоставлении мест. Однако это не означает, что работа с ними ведется системно и строго, арт-центр не имеет отдельных наставников для студентов, они просто закрепляются за отдельными сотрудниками. В данном случае, сотрудник и есть наставник.» [Ниязметов, 2017]

Подытожить можно управленческим обзором и анализом: наиболее очевидно из описаний работников финансовой деятельности, а также степени и характера своих задач, что у арт-центра проектный тип организации, то есть существенный перекос в сторону событийного управления: на организацию и даты вернисажей заточены и бюджеты, и мероприятия по подготовке, и взаимодействия с партнерами. Несмотря на попытки организовать более стабильное функционирование выставочных пространств на примере постоянного и все более универсального графика их открытий, в восприятии арт-среды и наиболее лояльной аудитории вернисажи – центральная часть арт-центра. Это, вкупе с бесплатным входом в эти дни, не может не сказываться на денежных поступлениях, однако здесь всплывает пока не решенный разговор об целевой аудитории.

Вторым пунктом обозначим – нерегулярный стиль управления и кроссфункциональность персонала; проектный режим и стиль работы. Небольшой по количеству состав сотрудников и руководителей, с одной стороны, и особенности корпоративной культуры, с другой, влекут за собой проявление определенных качеств: быстрая переключаемость на различные задачи; многозадачность и взаимозаменяемость персонала — способность найти замену или перенять обязанности коллеги на себя.

Физическое пространство арт-центра

Посетители испытывают «сложности с ориентацией внутри арт-центра: многие гости, пришедшие впервые, чувствуют себя потерянными, проходят максимум в арку, разворачиваются и уходят. Администрация пытается решить за счет унификации процесса покупки входного билета (преодоление разрозненности заведений внутри арт-центра, о которой пойдет речь ниже) и увеличение «дружелюбности» интерьера (появление ресепшена с консультантом и подсказок, указателей на стенах).

Внешний вид пространств: привыкшие к галереям с лаконичным дизайном и идеальной чистотой посетители часто недоумевают, как может быть культурное учреждение с пылью на периллах и подоконниках, затертыми ступеньками, тусклым освещением и т.п. (пересказ реакции знакомой автора). Однако внутреннее устройство арт-центра не оставляет равнодушным и в положительном смысле благодаря обилию арт-объектов. На тех же лестницах проводятся экспозиции современных художников, а во всех рабочих кабинетах висит не одна картина.»

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Основные каналы доходов арт-центра:

  • гранты и дотации от государственных учреждений на проведение культурно-развлекательных мероприятий (несколько раз в год), в частности, от Комитета по культуре Администрации г. Санкт-Петербурга;
  • взносы обитателей мастерских – члены Товарищества. Согласно информации на сайте, сейчас в арт-центре 49 резидентов, большинство — музыканты;
  • входные билеты: недавняя реорганизация системы оплаты посещения позволила увеличить сборы;
  • сувенирная продукция –находится на стадии разработки, пока не имеет существенной доли в доходах.

Автор исследования не получил прямого доступа к финансовым и экономически показателям деятельности организации, но располагает рядом оценочных суждений сотрудников о положении дел. Так, один сотрудник в ходе небольшого группового разговора пожаловался на неэффективную работу и желании большей упорядоченности трат бюджетов.

Другой поделился соображением, что необходимость «сводить концы с концами» происходит во многом из нежелания идти на уступки «обитателей» мастерских в виде повышения взносов за пользование пространствами, даже несмотря на инфляцию. (…) Несмотря на стабильно тяжелое положение в финансовом плане, арт-центру получается без простоев устраивать мероприятия и участвовать в международных форматах взаимодействия. По признанию одного из управляющих, отсутствие платы по аренде – серьезное преимущество для некоммерческой организации». [Ниязметов, 2017]

„Жизнь в арт-центре Пушкинская-10 идёт волнообразно: здесь льготная ситуация ещё с перестроечных лет, но тоже есть своеобразная цензура. Определенные выставки вызывали скандалы, и появляются опасения, что из-за этого арт-центр могут разгромить, закрыть».

Билетная система в нынешнем виде стала формироваться в 2014-2015 гг., поскольку стала ощущаться необходимость с одной стороны в смотрителях, которые бы подсказывали посетителям (зачастую случайным) и проясняли структуру арт-центра и следили бы за сохранностью экспозиции, а с другой стороны в более стабильном режиме работы пространств, что повлекло увеличение не-ситуативных (не приуроченных к конкретным мероприятиям: вернисажам и т.п.) и вне-дотационных (согласно структуре арт-центра значительную долю бюджета формируют подряды от Правительства Санкт-Петербурга, которые расходуются преимущественно на долгосрочные проекты) затрат.

Таким образом, до лета 2017 года действовал тарифный план, по которому платный вход существовал только для взрослых не-студентов – 250 рублей, к тому же сегментировались российские и иностранные граждане: студент должен был оплатить 200 рублей, а взрослый – 400 руб.

Затем произошел довольно радикальный пересмотр расценок и отчасти концепции арт-центра:

  1. Появились семейные предложения, как возможность заинтересовать родителей привести ребенка в музей и возможность сэкономить взрослым парам.
  2. Унифицировались билеты по признаку гражданства из-за многочисленных случайно забредающих туристов, неприятно удивляющихся разнице в цене, которая противоречила интернационализму арт-центра.
  3. Основываясь на значительную долю в аудитории молодежи, администрация решила минимально переложить на студентов «необходимость спонсировать арт-центр» (по словам директора «Пушкинской-10»).

Невозможно сказать наверняка, поскольку билетная система вообще до сих пор не до конца прижилась в арт-центре и, с другой стороны, относительную сезонность в аспекте трафика посетителей, однако за время долгосрочного сотрудничества (изначально в целях написания курсовой исследовательской работы 2017 года) автора и сотрудников арт-центра, можно констатировать увеличение поступлений от продажи: 12-13 тыс. руб. в месяц в начале лета против 20-25 тыс. – к моменту написания данного отчета. То есть арт-центру почти удается окупать за счет билетов окупать труд смотрителей.

Аудитория

Благодаря относительно долгому существованию на культурном поле города и взаимодействию с крупными художниками, арт-центр имеет высокий репутационный капитал, который конвертируется в частности в наличии постоянной аудитории. Проблема состоит в том, что достоверно обозначить ее состав сложно. Директор арт-центра «Пушкинская-10» Мирон Муждаба объяснил сложности выявления целевой аудиторией тем, что внутри организации существует слишком большая децентрализация пространств, из-за чего почти невозможно строить универсальную стратегию. Но администрация всё-таки определила главные сегменты, на достижение которых предпринимаются основные мероприятия по продвижению: школьники старших классов и студенты.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Анастасия Пацей, в свою очередь, разделяет аудиторию на 3 группы:

  1. Уже знакомые с ключевым явлением арт-центра – нонконформизмом – будь то сами деятели этого движения или студенты-практиканты.
  2. Во-вторых, гости, интересующиеся современным искусством, посещающие чаще именно временные выставки в арт-центре или музее, не сильно соотносящиеся с коллекцией.
  3. И, наконец, случайные посетители, которые благодаря ли проходному расположению «Пушкинской» или визиту соседних заведений, попадают на выставки. Таковых, по мнению Анастасии, не так много.

Результаты наблюдения:

  • посетителей смущает «потрепанность» и неухоженность помещений;
  • неспособность сориентироваться в дворах арт-центра приводит к преждевременному уходу с территории;
  • многие посетители знают лишь об «Улице Джона Леннона», но не слышали о музеях и галереях;
  • наличие питейных и субкультурных заведений размывает образ арт-центра как интеллектуального пространства;
  • внутренняя архитектура организации скорее напоминает семейное предприятие из-за низкой текучести кадров и сильную взаимосвязь разными отделами
  • большая децентрализация внутри организации не позволяет руководству арт-центра выработать и реализовывать четкую политику в отношении определенной целевой аудитории.

Анализ социальных сетей

„В интернете у арт-центра есть несколько каналов: во-первых, это – сайт (…), страницы в социальных сетях «ВК», Instagram, Facebook. Причем все обязанности по поддержке онлайн-связи лежит на pr-менеджере, поэтому они выполняются добропорядочно, но по принципу приоритетности: где большая концентрация потенциальной аудитории арт-центра – и это «ВК». К тому же у многих учреждений существуют собственные каналы связи с аудиторией, где подробно и качественно оповещается о мероприятиях в том или ином месте. Их ведут управляющие этих галерей, мастерских и студий на свое усмотрение“.

Цель данного обзора и анализа заключается в необходимости сформировать представление о хоть и ограниченном по возрасту сегменте аудитории (молодежь до 35 лет), но, судя по оценке руководства, стратегически важном. «Вконтакте пока что может похвастаться самой молодой аудиторией. У этой соц. сети больше всего пользователей до 24 лет. (…) А возрастная категория 20-29 лет является самой многочисленной (среди пользователей Фейсбук)“.

Далее представлен разбор трех основных, самых активных и многочисленных сообществ в «Вконтакте» (пабликов, от английского „public page“, далее будет использоваться в качестве синонима): центральное сообщество арт-центра, а также МНИ и галереи «Арт-Лига».

Были отобраны четыре параметра:

1. Охват аудитории: География.

В ходе анализа хотелось дифференцировать группы посетителей по месту их проживания: распределение аудитории по стране/миру, а также определить степень локальности арт-центра. Довольно быстро стало очевидна схожесть данных по трем сообществам. Так, абсолютное большинство — 94 % аудитории «Пушкинской», МНИ и галереи Арт-Лига , являются россиянами, а среди них четыре из пяти видевших запись сообществ – жители Санкт-Петербурга (около 80 %), лишь москвичи обособляются среди иногородцев — 5 %.

Отчасти на это может влиять распространенность самой платформы: «Вконтакте» гораздо более распространен в Российской Федерации, а за пределами СНГ социальная сеть вообще мало известна. «Географическое распределение авторов ВКонтакте плавно перераспределяется в сторону более равномерного регионального проникновения – на первом месте Санкт-Петербург с уровнем проникновения сети в 31,7 %, на втором – Москва с 23 % зарегистрированного населения, далее Мурманская и Калининградская области и Севастополь – 19,4 %, 19,3 % и 18,8 % активности населения соответственно».

Москвичи чаще проводят время в Facebook, также, как и представители российского арт-сообщества в целом: «сеть ориентированная в первую очередь на деловые контакты и бизнес». В связи с этим, арт-центру стоит четко подбирать каналы продвижения под целевую аудиторию, то есть на московскую молодежь с ВК трудно выйти.

Таким образом, при всех помехах можно сделать вывод, что арт-центр в целом и в частности его культурные элементы – скорее явления местного значения, особенно среди молодежи.

2. Посещаемость: Пол/Возраст.

Если говорить о демографическом составе аудитории пабликов, то наиболее заметно – значительно перевешивающую долю девушек (от 18 до 24) в посещаемости сообщества, вероятно, очень распространенное явление среди гуманитарных институций. Треть всех просмотров у публикаций арт-центра и МНИ приходится на этот сегмент . Также треть всех визитов в сообщество «Арт-Лиги» приходится на женщин с 18 до 27 лет – возможно, сказывается круг общения куратора и руковидительницы галереи – Юлии Рыбаковой.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Однако потенциал для гендерного выравнивания существует: за исключением определенных перевесов, мужская составляющая достаточно представлена у «Пушкинской-10» и МНИ: каждый десятый и каждый четвертый визит был сделан молодыми людьми до 24 лет.

По уже обозначенным причинам, детального и конструктивного разговора о возрастном компоненте вести на данном этапе сложно – необходимо либо подключение данных с иных каналов, либо проведение исследования в оффлайн формате.

3. Источники переходов на сообщество в «ВК».

Среди интересных аспектов в данном параметре можно отметить значительную долю переходов в сообщество с поисковых сетей: у арт-центра — каждый пятый, у МНИ – каждый шестой, что, наверное, подразумевает либо незнание бренда как показатель малой узнаваемости, либо инфраструктурное неудобство «Вконтакте»: обращение к Яндексу требует меньше временных затрат. С первым пунктом необходимо работать: предпринимать попытки контролировать поток информации из неофициальных источников; второй пункт подразумевает создание вспомогательных путей для аудитории: например, поощрение включения уведомлений о новых постах или более активное присутствие в новостной ленте.

«Арт-Лига» лишь один из десяти, что вкупе с большой долей обращения с «Моих сообществ» и других сообществ может означать высокую лояльность и принадлежность к комьюнити внутри художественной среды.

4. Прирост аудитории сообщества в «ВК».

Судя по статистике сообществ– наблюдается естественный и стабильный прирост аудитории во всех трех ресурсах уже на протяжении года без сильных сезонных отклонений и привязке к мероприятиям: 100 человек в месяц на протяжении последнего года, что косвенно означает соответствие контента ожиданиям и нуждам уже имеющихся посетителей и привлечение схожей группы новых.

Анкетирование посетителей

Другая часть изучения кейса арт-центра базировалась на сборе информации о посетителях с помощью анкетирования и проводилась в частности в целях проводимого дипломного исследования. Сбор эмпирических данных проходил в следующей логике: опрос посетителей в формах анкетирования и small talk.

Составление анкеты проходило в сотрудничестве автора данного исследования с pr-директором арт-центра с опорой на предыдущие опыты опрашивания. При этом составители руководствовались необходимостью лучшего понимания того, кто является активной частью аудитории арт-центра, насколько они знакомы и сколько раз посещали музей раньше, от каких источников посетители узнают о музеях и мероприятиях. Учитывая ограниченные ресурсы, было решено сосредоточиться на траектории попадания посетителя в арт-центр, их лояльности в виде повторности визитов и источников информации об арт-центре. В анкете не ставилась задача проанализировать механизмы продвижения с помощью межличностных связей, поэтому данный вариант ответа как был введен как предположение и возможность минимизировать ущерб достоверности по интернет-источникам.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Опрос проходил в течение месяца с небольшими различиями в ответах. Таким образом выделим два этапа: первый этап заключался в максимально широком охвате источников, во втором проверялась интенсивность использования того или иного источника.

План проведения подразумевал заполнение анкеты на ресепшене при покупке входного билета или при выходе, также некоторое количество анкет были заполнены вовремя перехода из одного экспозиционного зала в другой. Предполагалось также небольшое вознаграждение за содействие исследованию в виде сувенирной открытки. В итоге в опросе приняло 244 человека.

Его результаты представлены ниже:

1. Абсолютное большинство посетителей приходит либо по совету знакомых. Вероятно, это говорит об узнаваемости бренда среди молодежи, поскольку друзья подростков наверняка их же возрастной группы.

2. Примерно каждый четвертый посетитель – «зашел случайно». Подобная траектория объясняется либо туристическими потоками. Возможно, это говорит о характере времяпрепровождения жителей Санкт-Петербурга.

3. Несмотря на данные из сообщества в «ВК», согласно которому доля иногородцев в аудитории чрезвычайно мала, анкетирование показывает, что примерно половина гостей – приезжие (с погрешностью на формулировку вопроса для мегаполиса), что подтверждает спонтанность многих визитов или ограниченное изучение ресурсов арт-центра.

4. На момент опроса примерно две трети гостей были с первым визитом в арт-центре. Это может означать влияние центрального расположения арт-центра и, соответственно, туристического и фланирующего потока посетителей, либо же, что более негативно и требует более глубокого анализа, — люди не возвращаются и лояльность к бренду достаточно мала.

5. Практически никто из опрошенных не указал официальный сайт арт-центра как источник информации; в итоге сайт в этом срезе проигрывает в эффективности официальной странице в социальной сети «Вконтакте».

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

6. Наиболее активно используемый аудиторией ресурс – агрегатор мероприятий по Петербургу КудаGo: каждый пятый посетитель получил сведения об арт-центре из этого источника. Более того, чтобы подтвердить предыдущий пункт, автор исследования в порядке общения (small talk) имел возможность удостовериться в том, что даже базовые вещи об истории «Пушкинской-10» люди также черпают из КудаGo.

7. Почти четверть опрошенных респондентов получают новости о событиях арт-центра из сообществ «Вконтакте», вероятнее всего в виде подборок на выходные или же возможностей недорого отдыха. И хоть в ходе опроса не удалось установить несколько ведущих страниц: они более или менее равномерно малы, тем не менее стоит обратить внимание на то, что администраторы подобных ресурсов редко обременены желанием перепроверки информации и имеют примитивную экономическую модель, схожую с «кликбейтом» (способ производства контента, основанного на эпатировании, а не на качестве).

Заключение

Исходя из целей изучения кейса арт-центра «Пушкинская-10» и данной исследовательской работы, посвященной развитию аудитории, имеет смысл подвести итоги: определить проблематичные зоны, а также потенциальные шаги для улучшения взаимодействия музея и посетителей.

Проблемы:

1. Разрозненность художественных пространств и апатия художников ко внутренней жизни арт-центра. Наличие большой децентрализации, выражающейся в широкой автономии пространств (вплоть до собственного юридического представительства) обоснованно способствует свободе самовыражения, однако ряд накопившихся проблем не разрешим на уровне ограниченной в полномочиях администрации. Для их оперативного решения необходима волевая консолидация представителей от художественных пространств и членов товарищества с целью формирования четкой политики, в том числе относящейся к аспекту целевой аудитории.

2. Старение и уход постояльцев мастерских. Выработка при определенном уровне консенсуса среди членов товарищества централизованных рекомендаций и дорожной карте по дальнейшему использованию пространства, бывшего закрепленным за конкретным художником, уменьшила бы уровень неопределенности. Возможна разработка нескольких альтернативных вариантов и конкретных шагов для реализации его: например, в качестве мемориального музея, памятного лектория.

3. Доступность среды для мало подвижных посетителей. Пункт актуален не только для местных художников, но и для граждан на инвалидных креслах и семей с младенцами и детскими колясками – грамотное решение расширит круг потенциальных посетителей.

4. Высокая зависимость от государственных дотаций. Развитие независимого культурного центра, способного к критическому высказыванию, предполагает диверсифицированность бюджетных поступлений. Возможные шаги – продвижение непрофильных активностей типа типографических услуг (которые уже ценятся коллегами-специалистами из других малотиражных издательств) и реализация качественной фирменной продукции (мерча).

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

5. Чрезвычайная локальность подписчиков у сообщества арт-центра в «ВКонтакте». При нынешнем положении представляется весьма затруднительным формирование образа арт-центра как центра современной культуры «федерального значения» и SMM-продвижение среди иногородцев.

6. Упускаемый поток подростков-старшеклассников. Существует большой трафик старшеклассников в арт-центр за счет наличия пространства для свободного общения в центре города, который не располагает (пока) достаточным количеством аналогичных открытых пространств. При этом малая доля из данной группы знакома с историей места и художественной деятельностью арт-центра, своим поведением вызывает лишь негативную реакцию сотрудников арт-центра. Однако грамотное продвижение позволило бы увеличить число лояльных посетителей и привлечь подростков к волонтерской работе.

Потенциальные шаги развития аудитории:

1. Создание более централизованного управления волонтерами и практикантами. Поспособствует формированию более позитивного впечатления об организованности арт-центра, а также создаст дополнительную траекторию для подростков, зачастую бессистемно посещающих «Пушкинскую-10», но уже являющихся лояльными ко многим специфическим аспектам арт-центра.

2. Сотрудничество с КудаGo и поисковыми системами типа Google AdWords. Наиболее важные внешние источники для аудитории арт-цента является КудаGo, поэтому важно музеям имеет смысл особенно контролировать информацию в этом ресурса о себе и, по возможности, наладить конструктивные партнерские отношения с ним. Имеет смысл также следить за репрезентацией интернет-источников музея в поисковых системах, поскольку это – также распространенный канал информации для гостей арт-центра, и важно не терять потенциальную аудиторию на данном этапе.

3. Создание более интуитивного и комфортного пространства. Установление указателей и минимальных удобств вроде урн и скамеек, а также минимизация «оборонительных» приспособлений (заборы, решетки) позитивно повлияет на облик арт-центра. В рамках программы облагораживания дворов имеет смысл сотрудничество с граффитистами в формате «свободного холста» (выделение определенной поверхности под регулярную смену изображений) и проектного заказа (более детальное планирование дизайна и стилистики). Таким образом, это поспособствует не только целостности образа арт-центра, но и продвижению внутри стрит-арт сообщества, начинающих художников, и «случайных посетителей».

4. Проведение более глубокого исследования аудитории под контролем руководства. Из-за децентрализации в организационной структуре арт-центра не существует достоверных данных по его посетителях: формирование проектной группы по среднесрочному и стабильному изучению аудитории на базе центра волонтеров, но с вниманием руководства, позволило бы эффективнее настроить получение обратной связи.

2.2.2. Музей Фаберже

Как уже было отмечено выше Музей Фаберже в сотрудничестве с иностранными кураторскими группами организовывает временные выставки современного искусства, и автор данного исследования в целях изучения комбинации иностранного опыта и практик российского музея учел необходимым дополнить исследование дополнительным включенным наблюдением – аналогичному предыдущему: открытому и совмещенного с исполнением обязанностей участника исследуемой группы. Автор в рассуждениях отталкивается от того, что «в Московском музее современного искусства, как и во многих мировых музеях принято распространять на весь ХХ в.» [Карлова, 2009].

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Проведение данного этапа сбора эмпирических данных стал возможен благодаря прохождению волонтерской программы в Музее Фаберже, приуроченной ко временной выставке «Модильяни. Сутин. Легенды Монпарнаса». Программа представляла собой добровольное оказание услуг в течение 50 часов на протяжении четырех месяцев (ноябрь 2017 года – март 2018 года) функционирования данной экспозиции. Автору удалось провести в организации более двух месяцев и успешно завершить практику с документом, подтверждающим этот факт. Структура прохождения программы предполагала предварительный инструктаж и 12-14 смен по 4 часа с перерывом на обед; бронирование смен происходило добровольно и без определенных ограничений, кроме как реализацию взятой заранее смены.

Обзор Музея будет представлен с опорой на выработанные при ведении полевых заметок категории, основывающиеся на маркетинговом инструменте анализа организаций – 7Р; соответственно, структурированные по данному принципу краткие заметки были расширены объяснениями автора-исследователя.

Краткое описание:

1. Музей функционирует с 2013 года, то есть около пяти лет.

2. Предваряла открытию музея – реставрация дворца Шуваловых на набережной реки Фонтанка, дом 22 – взаимовыгодное сотрудничество с городской администрацией.

3. Самая широкая коллекция роскоши, произведенной лично или под руководством Карла Фаберже: в том числе знаменитые яйца Дома Романовых.

4. Руководитель музея и первый заместитель директора – бывший руководитель Музея современного искусства «Эрарта» Михаил Овчинников, человек, действующий с оглядкой на мировые музеи и использующий, судя по его публичным лекциям и интервью, передовые методы управления и способы продвижения музеев.

5. Организация временных выставок – 3 февраля 2016 года открылась выставка, посвященная Фриде Кало, таким образом, началась другая важная часть деятельности Музея(которая, как раз, имеет большее отношение к данному исследованию, в виду типа контента). Следующие выставки были посвещены Дали и Модильяни.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

6. Формализованность и бюрократизированность деятельности Музея: необходимость подписывать договор об оказании услуг волонтерам; чрезвычайная защищенность информации по устройству как для внешних, так и для внутренних лиц; строгое разграничение обязанностей сотрудников и функциональное обособление их.

Пространство

  1. Двухэтажный дворец конца 18 века, за прошедшее десятилетие тщательно отреставрирован по сохранившимся фотографиям, описаниям и другим источникам.
  2. Авторское освещение – направленные потоки света на отдельные объекты.
  3. Использование дополнительных блоков для трансформации пространств под нужды экспозиции.
  4. Ограждения у каждой из работ в виде ленты или витрины.
  5. Большой уровень контроля и мер предосторожности: камеры, пожарная безопасность (невозможность открыть окна), чрезмерный контроль на входе с рамками, досмотром сумок и тремя сотрудниками охраны, наличие сотрудника охраны в каждом зале.
  6. Четкое деление пространств по уровню доступа.
  7. В наличие приспособления для людей с особенностями развития и физическими ограничениями: лифты, туалеты, перекаты.
  8. Наличие магазина с фирменной продукцией и ресторана, двух гардеробов.
  9. Отдельный вход для сотрудников.

Коллектив

  • Малое межуровневое взаимодействие – недостаточная осведомленность с деятельностью руководства, отсутствие личного знакомства с топ-менеджментом.
  • Отсутствие очевидных путей для выражений позиции со стороны рядовых сотрудников – руководству.
  • Униформа охраны и плащи администраторов – за счет музея.
  • Скандинавский дресс-код как рекомендация для остальных сотрудников.
  • Распространены неофициальные межличностные обсуждения положения и дел организации между ее сотрудниками.
  • На памяти сотрудников никогда не проводилось общих собраний.
  • Сотрудники разных отделов «варятся» в своих компаниях.
  • Волонтеры.

Волонтеры

Начать стоит с людей наиболее тесно взаимодействующих с посетителями – волонтерами, оказывающими консультационные и навигационную помощь, а также следящими за организованностью работы экспозиции. Поступающие на программу молодые люди и девушки (хотя корректнее в обратном порядке, поскольку среди всех добровольцев студентки гуманитарных специальностей являются подавляющим большинством) получают краткую информация, а далее самостоятельно изучают историю и особенности выставки – серьезных требований по искусствоведческой подкованности не наблюдалось.

Отдельно стоит отметить позитивный и конструктивный настрой волонтеров по отношению друг к другу, а также наличие специфических практик поведения: быстрая и бескорыстная передача опыта и сведений о музее для лучшей ориентации новичков в суть дела.

На момент написания данной работы в Музее отсутствовал отдел или служба, полностью ответственная за набор и взаимодействие с волонтерами. И несмотря на относительные успехи привлечения добровольцев в функционирование музея, а это, ни много ни мало привлечение большой части администраторского состава (что, помимо прочего, позволяет говорить о наличие мобильности внутри коллектива и, вероятно, о карьерном росте), — все-таки обсуждаемый процесс требует, по мнению самих сотрудников, большей четкости и согласованности. Поэтому в Музее идет обсуждение идеи о формировании отдельной волонтерской службы под проектные нужды музея с оглядкой на опыт Эрмитажа. При этом планируется переформатирование роли практиканта-волонтера с консультаций на разработку и реализацию экспериментальных для музея проектов.

Охрана

Сотрудничество с персоналом из охранного подразделения, довольно объемного из-за представленных драгоценностей, было исключительно продуктивным. Охранники охотно шли на контакт и пересказывали некоторые события из жизни музея, которые были полезны для исследования практик взаимодействия с посетителями, к тому же были получены данные о характере внутриорганизационной культуры на примерах коммуникаций с начальством и напарниками.

Трудно не заметить из особенную изолированность: штат охранников – относитьно самостоятельная единица в плане целей и задач, своего рода – государство в государстве. По словам самих сотрудников, существует, однако, большая текучесть кадров в охранном отделе и дифференциация сотрудников по степени опытности: наиболее опытные чаще дежурят на временной выставке.

Продвижение музея

  • Активное использование баннерной городской рекламы.
  • Большое количество бартерных и партнерских договоренностей со онлайн-медиа.
  • Качественный, дружелюбный сайт, но тяжелый для доступа при слабом интернете.
  • Упор на социальных сетях: Музей успешно набирает аудиторию в своих сообществах и страницах, в частности, наблюдается также заметный акцент на представительстве в Инстаграме, что не обделяется вниманием прессы.

«Мы активно занимаемся соцсетями, потому что это давно не будущее, а настоящее.» — так комментирует политику Музея Владимир Воронченко, его директор и председатель правления культурно–исторического фонда «Связь времен».

  • Аналитический и социологический подход к сбору обратной связи и планирования рекламных бюджетов. Важным показателем сознательности может служить проведение опроса, в результате которого были опрошены около 4000 посетителей временной выставки.

Поведение посетителей

1. Большое количество групповых посетителей – пар, друзей или родственников; возможно, посетители воспринимают выставку скорее как повод для встречи или развлечение, поскольку такие посетители, по наблюдению автора, менее склонны «задерживаться» в музее.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

2. За время проведенного наблюдения ряд посетителей, вероятно, получивших особое удовольствие, признавались в неоднократном посещении данной временной выставки;

3. Активное заполнение журнала отзывов: в том числе детальных разборов и благодарственных строк, а также хулиганских, не подцензурных выражений (касающихся освещения, об этом ниже, или оригинальности работ).

4. Отдельной темой для разговоров среди сотрудников можно назвать относительно частое посещение выставки «известными» и медийными людьми (журналисток, актеров и т. д.).

5. Определенные вызовы для коммерческого отдела дает выявленный запрос посетителей на более широкий ассортимент продукции в магазине, в частности на дифференцированность каталогов. По мнению упомянутого выше Карстена Шуберта, многие музеи Европы уже адаптировали публикуемую продукцию для разных сегментов и под различные цели: сувенирная брошюра, стандартный альбом с репродукциями и научное издание [Шуберт, 2016].

6. Недостаточная интуитивность в навигации внутри интерьеров: многие посетители дезориентируются даже при наличии указателей; вероятно, это проблема лишь временных выставок.

7. Существует довольно строгое ограничение по фотосъемке со вспышкой, при значительных потоках зрителей кажущееся вполне обоснованным; и если молодые люди оперативно поправляют настройки съемки, то интересно взаимодействие между сотрудниками и зрелыми посетителями, которые, испытывая чувство вины и растерянность, просят помочь охранника и предоставляют ему смартфон.

8. Описанная выше проблема с непривычным для российского зрителя направленным (с проекторов на арт-объект) освещением вызывала наиболее количество возмущения и поводов для взаимодействия посетителей с сотрудниками и волонтерами и уже стала мемом среди последних. Жалобы на авторское освещение, которое, кстати говоря, является частью музейного видения и интерьера на протяжении его функционирования и во многом лишь идут по проторенной тропинке европейских музеев, состоят в основном в приглушенном общем свете, вызывающим дискомфорт особенно у пожилых людей. Со стороны музея на это явление значительной реакции нет, лишь объяснения и временные уступки – небольшое повышение света от люстр.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Проблемы и вызовы Музея Фаберже:

  1. Интуитивность дизайна и навигации.
  2. Расширение ассортимента продукции в магазине по разным сегментам.
  3. Экспозиционное консультирование и адекватное реагирование на повторяющуюся критику.
  4. Избежание маркетинговых уловок для привлечения посетителей. Ожидание крупных работ Сальвадора Дали или большой подборки картин Амадео Модильяни сменяются разочарованием, что негативно сказывается на имидже музея.
  5. Снижение бюрократизированности и информационной замкнутости.
  6. Консолидация коллектива с помощью общих встреч и обсуждений.

Глава 3. Рекомендации по улучшению управленческих практик в музее

Результатами данного исследования являются выводы из литературного обзора и собранных эмпирических данных: серии интервью и изучения петербургских музейных кейсов, а также рекомендаций и предложения управленческих практик для развития аудитории.

В последнее время активно развиваются и государственные учреждения, связанные с современным искусство. Согласно проведенному литературному обзору, можно выделить ряд проблематичных зон и тенденций внутри художественной среды, музеев и развития аудитории. Главные проблемы для развития музеев современного искусства в России, которое все еще имеет признаки элитарности, – это недостаток финансирования и следующая из этого фрагментарность музейных коллекций; отсутствие единого представления о хронологических рамках коллекции современного искусства, а также единых экспозиционных стратегий и понимания социокультурных функций Музея современного искусства.

Исследователи музеев рекомендуют музеям стать вместо экспертного спикера – экспертным слушателем и модератором, чтобы вовлечь большее количество людей в обсуждение искусства, тем самым дав им возможность разобраться в своих вкусах. Паскаль Гилен предлагает музеям стать более социально вовлеченными с помощью «картографирования сообществ».

В обзор также было разобран подход развития аудитории (audience development), который является спланированным и таргетированным управлением музея для повышения качества предлагаемых аудитории услуг. Преимущество его состоит в особом внимании к потребностям и реакциям аудитории с помощью постоянного ее изучения и учета этих данных при составлении стратегии. Еще одним подходом в улучшении жизни посетителей музея является атмосферикс, разработанный Филипом Котлером в 1960-х годах для коммерции, его активно применяют и в исследования впечатлений аудитории от выставочных пространств. А Карстен Шуберт рекомендует пользоваться показателями эффективности производства «красных флажков», которые базируются на данных, и так получаемых в ходе деятельности музеев и не требуют дополнительных средств.

Интервьюирование экспертов Санкт-Петербургского арт-сообщества продемонстрировало срез мнений и информацию о музеях города по основным аспектам исследования:

1. Музейное дело и музеи современного искусства. человеческого фактора в управлении. Музей – это ретроспективная деятельность, плотно завязанная на собрании конкретного учреждения. По мнению экспертов, современное искусство не требует особых подходов к его репрезентации, однако способно раскрыть более широко само понимание музея. Также выделяется важность человеческого фактора в управлении музеями: мотивированность и профессиональность сотрудников.

2. Анализ актуального положения российских музеев. Клиентоориентированность российских учреждений культуры, в частности художественных музеев, заметно уступает европейскому уровню. Непродуманность инфраструктуры, то есть недостаточная интуитивность в интерьерах, и отстающий уровень дигитализированности в каталогах и сайтах не способствуют вовлеченности зрителя.

3. Каналы продвижения и инструменты взаимодействия с аудиторией. Для получения обратной связи необходимо уметь пользоваться социологическими и маркетинговыми инструментами. Эксперты сопоставили это с гигиеной внутри организации и соблюдением этических норм профессионального сообщества. Лучший вариант – это комбинация различных методов: онлайн-анкетирование и живое общение во время мероприятий вместе позволят охватить наибольший срез аудитории.

Выявлены следующие проблемы развития современного искусства в Санкт-Петербурге:

  • незнание и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян для восприятия современного искусства;
  • социалистическое понимание искусства у власти;
  • снобизм местных деятелей культуры.

По итогам изучения кейсов художественных учреждений города Санкт-Петербурга был проведен в соответствующих разделах работы автор предложил конкретные интерпретации собранных данных и рекомендации по улучшению маркентинговой политики.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Данные стали основой для более общего анализа — далее тезисно сформулируем ряд схожих проблем музеев города Санкт-Петербурга, с которыми сталкиваются организации, и возможные выходы из данных проблем:

  1. Современное искусство находится на периферии общественного сознания.
  2. Высокая зависимость от государственных и попечительских средств.
  3. Высокая значимость внешних источников информации об организации.
  4. Дифференцированность социальных сетей как каналов связи по социальным группам.
  5. Недостаточное внимание к подросткам в музейной политике.

Рекомендации по совершенствованию механизмов взаимодействия менеджмента музеев и аудитории с целью достижения более качественного музейного опыта:

1. Создание партнерских сетей – виртуальных кластеров. Информационная поддержка мероприятий в жизни музея предполагает взаимодействие со СМИ и распространение информационных брошюр, но из-за несистемности и событийного характера этого аспекта партнерские отношения не всегда обладают стабильностью и производит дополнительные транзакционные издержки. Создание более формального аналога кластера как содружества организаций (пекарня – кафе – книжный магазин – музей) по тем или иным вопросам (взаимного продвижения) решило данную проблему. Также возможно рассмотрение этого решения как альтернативы таргетированной рекламы в интернете.

2. Создание более интуитивного и целостного дизайна интерьеров. Имплементация в управленческие практики атмосферикса как инструмента позволит широко проанализировать и держать под контролем физическое пространство музея. Семь приведенных выше категорий позволят «незамыленным» глазом оценить его состояние и потенциальные реакции посетителей на него.

3. Проведение более глубокого исследования аудитории под контролем и с заинтересованностью руководства. Концепция развития аудитории подразумевает постоянное изучение посетителей и апелляцию к их запросам, а также формированию стратегии реагирования. Желательно создание проектной группы при отсутствии профильного маркетингового отдела.

4. Демократизация организационного порядка и вовлечение сотрудников разных отделов в формирование музейной политики, в том числе относящейся к аспекту целевой аудитории. Разобщенность или же функциональная обособленность мешает учитывать наиболее широкий круг внутреннего знания организации о своих клиентах – введение в управленческие практики определенных демократических элементов, например, в обсуждении тех или иных положений при формировании стратегических документов позволит максимизировать внутренний потенциал музея для развития аудитории.

Заключение

Современное искусство — является своего рода катализатором креативного мышления, поэтому городам для развития человеческого капитала и конкурентоспособности на глобальном уровне необходимы институции, развивающие данное направление художественной сферы: музеи современного искусства и биеннале. И несмотря на то, что современное в России все еще находится на периферии общественного сознания, исследовательница музейного дела Анастасия Карлова видит позитивные тенденции, выражающиеся в наличии прогрессивной концепции по продвижению актуального и новых направлений художественной жизни и создание большого количества локальных музеев современного искусства [Карлова, 2009].

Целью данной исследовательской работы — было изучение актуальных практик музеев современного искусства по работе и развитию аудитории, а также выработка рекомендаций по совершенствованию инструментов маркетинга в музеях города (Санкт-Петербурга). Соответственно, были разработаны и реализованы задачи.

Первая из них заключалась в анализе концепции «развития аудитории» и актуальных инструментов по коммуникации с аудиторией в музеях в ее ключе. «Audience development», согласно определению Кристиана Уолтла, – это спланированный и таргетированный процесс управления музеем, включающий все сферы деятельности организации для целостного продвижения музейной активности к высоким стандартам качества с целью приобретения новых и удержания нынешней аудиторий. При этом для успешного развития аудитории необходимы слаженное взаимодействие отделов, постоянный пересмотр коммуникаций с аудиторией, с адекватным пониманием ее запросов. Грамотно формулированная программа является главной составляющей подхода – музею необходима стратегия, которая бы связывала полученные маркетинговые данные и интерпретацию их, а также учитывала бы и осмысляла более широкий социальный контекст в конкретном приложении к деятельности конкретного музея. [Waltl, 2006; Newland, 2009]

Касаясь вопроса подходов к репрезентации современного искусства, отметим, что методы продвижения коллекции больше зависят от запросов аудитории, нежели от содержания и принадлежности арт-объектов. Посетителям же нет «особой потребности вести себя как-то по-другому чем в музее политистории или геологии».

Информация о представленной концепции и вытекающей из нее подходов к управлению имеет ценность для начинающих сотрудников музея современного искусства, для которых важно иметь основу для структурного понимания маркетинговой деятельности музея, а также для сотрудников музея, которые испытывают необходимость для нововведений в организации, но не имеют четкого плана по их реализации и реакции публики на них.

Вторая задача исследования предполагала изучение мотивов и ожиданий аудитории города Санкт-Петербурга относительно музейного опыта.

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Существующее незнание и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян для восприятия современного искусства влияет в основном на окупаемость выставок и объем трафика, а не на настрой и отзывы о ней. Аудитория, получающая удовольствие от выставки, склонна к неоднократному посещению ее за короткое время.  Имеется также запрос посетителей на более широкий ассортимент продукции в музейных магазинах, в частности на дифференцированность каталогов: сувенирная брошюра, стандартный альбом с репродукциями и научное издание. А недостаточная интуитивность в навигации внутри интерьеров и доступность среды представляют большие сложности для посещения мало подвижных посетителей и семей с младенцами и детскими колясками.

Ценность этих результатов по изучению поведения аудитории представляется музейным сотрудникам в планировании пространства и подготовки долгосрочных стратегий по развитию музея.

И третий пункт работы заключался в разработке рекомендации по совершенствованию механизмов взаимодействия менеджмента музеев и аудитории с целью достижения более качественного музейного опыта. Данный пункт проделан как на уровне отдельных музеев: арт-центра «Пушкинская-10» и Музея Фаберже, так и в обобщенном виде.

Их общие пункты заключаются в организационном переустройстве – демократизации – музеев с целью повышения внутренней синергии внутри коллектива. Важно развитие информационной открытости и прозрачности, которое касается развития качества электронной составляющей музея: развитие качественного представительства в сети сайты и дигитализация каталогов как способ привлечения к ним внимания и раскрытия их потенциала. Касательно аспектов продвижения предлагается повышение эффективности партнерских (бартерных и дружественных) взаимоотношений в виртуальном и реальном выражениях.

Данные рекомендации актуальны в практическом смысле не только для музеев современного искусства, но и для любых общественных пространств, предполагающих взаимодействие с искусством, каковых, как выяснилось в ходе обзора, достаточно много среди кластеров и заведений общественного питания, поскольку способствует к доверительным отношениям и соответствует нормам поведения внутри арт-сообщества. Однако полноценная реализация рекомендаций имеет смысл в городах со схожей развитостью художественной инфраструктуры.

Ограничения данного исследования заключались в следующих пунктах:

1. Отсутствие достаточного количества открытых (в частности статистических) данных о собственной деятельности со стороны музейных организаций в России. В дальнейших исследованиях имеет смысл для снятия данных сложностей искать прямой контакт с сотрудниками, возможно, в форме интервью;

2. Естественные ограничения при проведении включенного наблюдения на повышенную интенсивность попытки получения информации, отсутствие которых, возможно, повлияло бы на качество получаемых данных. Во избегании подобного ограничения следует договориться об участие в стремительно развивающемся проекте, что позволит собирать данные более интенсивно, в то же время имеет смысл расширить круг сотрудников для интервьюирования.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Результаты исследования могут быть интересны специалистам в сфере менеджмента и маркетинга музеев, поскольку предоставит мнения редко интервьюируемых специалистов и трудно доступные данные по внутренней организации музеев. А также кураторам и сотрудникам в сфере искусства благодаря возможности дополнительно отрефлексировать актуальные сложности в продвижении бренда музея и, возможно, воспользоваться опытом коллег и предложенными рекомендациями.

Перспективы для исследования данного объекта заключаются в дальнейшем изучении актуальных инструментов маркетинга и иных областей менеджмента на предмет возможности применения их в музейном деле. Другим возможным направлением исследований может стать более теоретический анализ взаимосвязей современного искусства и его репрезентации в музеях Санкт-Петербурга. Автор в дальнейших работах планирует разработать стратегии имплементации уже оговоренных способов — атмосферикса и развития аудитории. локальном уровне – города Санкт-Петербурга, так и шире – на передовых мировых площадках.

Список использованных источников

1. Бишоп, К. (2014). Радикальная музеология, или Так ли уж «современны» музеи современного искусства?. М.: Ад Маргинем Пресс, 96.
2. Гилен, П. (2015). Бормотание художественного множества. Глобальное искусство, политика и постфордизм. М.: Ад Маргинем Пресс, 288.
3. Данто, А. (2017). Мир искусства (Vol. 26). Ad Marginem.
4. Истомина, А. Г. (2013). Краткосрочное включенное наблюдение: опыт достижения ролей с высокой степенью вовлеченности. Социология: методология, методы, математическое моделирование, (37), 75-103.
5. Истомина, А. Г. (2013). Специфика краткосрочного включенного наблюдения в рамках изучения случая. In Case-study-образовательный и исследовательский опыт в междисциплинарном контексте: сборник научных статей по итогам междисциплинарного научного семинара кадрового резерва» Проблемы и перспективы использования метода case-study: междисциплинарный опыт» (pp. 51-56). Отдел оперативной полиграфии НИУ ВШЭ–Санкт-Петербург.
6. Девятко, И. Ф. (1998). Методы социологического исследования.
7. Карлова, А. И. (2009). Музей современного искусства: история институализации. Вопросы культурологии, (3), 38-42.
8. Карлова, А. И. (2009). Музей современного искусства в советской и Российской культуре. Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 6. Политология. Международные отношения, (4), 131-137.
9. Лебедев Алексей. FAQ: История музея. Источник: https://postnauka.ru/faq/24977.
10. Максименко, А. А. (2013). Российские управленческие практики с позиции ценностно-рационального подхода. Фрагмент 2. Теория и практика общественного развития, (10).
11. Никифоров, А. Л. (1998). Философия науки: история и методология. М.: Дом интеллект. кн..
12. Максименко, А. А. (2013). Российские управленческие практики с позиции ценностно-рационального подхода. Фрагмент 1. Теория и практика общественного развития, (9), 73-79.
13. Мизиано, В. А. (2014). Пять лекций о кураторстве. Ad Marginem.
14. Плужник, В. В. (2016). Ангел истории музея. Рецензия на книгу: Бишоп К. (2014) Радикальная музеология, или так ли уж «Современны» музеи современного искусства? М.: ООО «Ад Маргинем Пресс». Социология власти, 28(2).
15. Стрекалова, Н. Д. (2014). Кейс-метод в научных исследованиях магистров менеджмента. Корпоративное управление и инновационное развитие экономики Севера: Вестн. н.-и. центра корпорат. права, упр. и венчурного инвест. Сыктывк. гос. ун-та, (4), 184-197.
16. Улановский, А. М. (2006). Качественная методология и конструктивистская ориентация в психологии. Вопросы психологии, 3, 27-37.
17. Улановский, А. М. (2009). Конструктивизм, радикальный конструктивизм, социальный конструкционизм: мир как интерпретация. Вопросы психологии, 2, 35-45.
18. Федеральный закон от 26.05.1996 N 54-ФЗ (ред. от 28.12.2017) «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации».
19. Худякова, Л. А. (2010). Музей в эпоху постмодерна: потери или возможности?. Вопросы музеологии, (2), 12-21.
20. Шейн, Э. Г. (2013). Организационная культура и лидерство. 4-е изд. Издательский дом» Питер».
21. Шейх Саймон. Заметки об институциональной критике. Источник: http://artguide.com/posts/992
22. Шуберт К. (2016) Удел куратора. Концепция музея от Великой французской революции до наших дней, М.: Ад Маргинем Пресс.
23. Bishop, C. (2013). Radical Museology, Or, What’s Contemporary in Museums of Contemporary Art?. Walther Konig.
24. Booms, B. H., & Bitner, M. J. (1981). Marketing strategies and organization structures for service firms. Marketing of services, 25(3), 47-52.
25. Boukas, N. (2013). Youth Visitors’ Satisfaction in Greek Cultural Heritage Destinations: The Case of Delphi. Tourism Planning & Development, 10(3), 285-306.
26. Byrnes, William, J, (2009). Management and the Arts. Focal Press. p. 2.
27. Caves, R. E. (2000). Creative industries: Contracts between art and commerce (No. 20). Harvard University Press.
28. Forrest, R. (2013). Museum atmospherics: The role of the exhibition environment in the visitor experience. Visitor Studies, 16(2), 201-216.
29. Danto, A. (1964). The artworld. The journal of philosophy, 61(19), 571-584.
30. Danto, A. C., & Goehr, L. (1997). After the end of art: Contemporary art and the pale of history (Vol. 197). Princeton, NJ: Princeton University Press.
31. Deeth, J. (2012). Engaging Strangeness in the Art Museum: an audience development strategy. museum and society, 10(1), 1-14.
32. Deeth, J. A. (2009). Extracting meaning from strangeness: strategies to enhance viewer engagement with contemporary art in the public art museum (Doctoral dissertation, University of Tasmania).
33. Haldma, T., & Lääts, K. (2012). The Balanced Scorecard as a Performance Management Tool for Museums. In Best Practices in Management Accounting (pp. 232-252). Palgrave Macmillan, London.
34. Hoque, Z. (2012). Measuring Performance in Government and Non-Profit Organisations: The Role of the Balanced Scorecard. In Best Practices in Management Accounting (pp. 211-219). Palgrave Macmillan, London.
35. The International Council of Museums (2010).
36. Kotler, P. (1973). Atmospherics as a marketing tool. Journal of retailing, 49(4), 48-64.
37. Lincoln Y.S., Guba E.G. Paradigmatic controversies, contradictions, and emerging confluences // Denzin N.K., Lincoln Y.S. (eds). The handbook of qualitative research. 2nd ed. Thousand Oaks, CA: Sage, 2000. P. 163-188.
38. McLean, F. (1994). Services marketing: the case of museums. Service Industries Journal, 14(2), 190-203.
39. Newland Pratt, R. (2009). Arts, brands and user-generated content. Arts & Business.
40. O’Doherty, B. (1976). Inside the white cube: notes on the gallery space. Artforum, 14(7), 24-30.
41. Pine & Gilmore, 1999, The experience economy: Work s Theatre and every business a stage, Boston, p11-12
42. Waltl, C. (2006). Museums for visitors: Audience development-A crucial role for successful museum management strategies. Intercom, 2006, 1-7.

Приложения

Приложение 1. Анкета для интервью

Приложение 2. Интервью с Дмитрием Мильковым

Дмитрий Мильков – деятель креативного сектора Санкт-Петербурга, занимался становлением и развитием «Креативного пространства Ткачи», является основателем и президентом Центра развития творческих индустрий, а ныне руководит арт-пространством «ДК Громов», за время функционирования, успевшего провести ряд успешных выставок с ведущими современными российскими художниками. Далее будет изложен разговор автора данного исследования с Дмитрием, как экспертом в области творческих индустрий.

Согласно мнению Дмитрия, музеи современного искусства стоят перед довольно серьезным противоречием, заключающимся в необходимости следовать исходному понятию «музей» и, одновременно, чуткому реагированию на культурный контекст, поскольку содержание, с которым они работают особо актуально.

Первый пункт, на котором настаивал эксперт, это точность в самоназвании. Музей – «ключевое слово, а современного искусства – что-то типа прилагательного, определяющего тот контент, с которым работает институция», поэтому по умолчанию не должно быть большой разницы в базовых предпосылках. Музей, собственно, подразумевает под собой «определенную концепцию, определенную культурную политику», в том числе проведение исследовательских работ и соблюдение ряда «формальностей», вроде публикации искусствоведческих статей и выпуском качественных каталогов. То есть это — такая «исходная точка, исходя из этой точки каждый музей волен выбирать ту или иную стратегию», которая в свою очередь может более ориентированной на привлечение аудитории, или же более акцентированной на исследовательские задачи.

И вот как раз второе – локальность – выстраивание собственной политики как в сфере культуры, так и в сфере пиара основывается, конечно, и на понимания вовлеченных сторон и своей ориентации на какую-то часть публики. Так, методы продвижения и формирование приоритетности мер по взаимодействию с посетителями могут совпадать у музеев с коллекцией современного искусства или с коллекцией средневековой живописи, главное – считывание степени необходимости собственной аудитории в тех или иных мероприятиях: лекции, кинопоказы, рекламные баннеры на улицах или активное использование социальных сетей и так далее.

Далее Дмитрий также замечает, что клиентоориентированность российских музеев оставляет желать лучшего. Дело, пожалуй, даже не столько в отсутствии у большинства музеев хорошего вайфая, гардеробов и таких же очевидных удобств, сколько в отставании на базовом уровне — более продуманной и тоже уже ставших нормой для Музеев системе, инфраструктуры: интуитивной ориентации и навигации в пространстве, дигитализированных каталогов, простого и доступного сайта.

Обратная связь от аудитории, по мнению эксперта, по умолчанию основывается на динамике продаж билетов и вообще посещаемости пространства или мероприятия музея. Но дальше в российских музеях обычно не заходит. Дмитрий Мильков считает, что это связано со ненужностью данного общения ввиду, например, такой расстановки в балансе стейклхолдеров, при которой значительная часть средств поступает от городской или федеральной власти. Соответственно, это «вопрос соблюдения представлений о том, что является обязательным, а что не является», и зависимость от властей способствует заглушению мнения остальных сторон: городских жителей, туристов, имиджа города, недополучают внимания.

Скидка 100 рублей на первый заказ!

Акция для новых клиентов! Разместите заказ или сделайте расчет стоимости и получите 100 рублей. Деньги будут зачислены на счет в личном кабинете.

Узнать стоимость Гарантии Отзывы

Хотя конкретные конструкции фидбека исходят из «широкого понимания музейного менеджмента», эксперт полагает, что «в порядке гигиены» директорам стоит чаще обращаться к посетителям за их мнением, к тому же «инструменты общения с аудиторией уже на сегодняшние день понятны»: опросы на мероприятиях, анкеты на выходе, и даже те самые книги отзывов.

Вопросы баланса интересов заинтересованных сторон более умело решают, например, американские музеи, которые за счет самоокупаемости необходимы более чутко реагировать на запросы посетителей, грамотно отвечать совету попечителей и быть способным корректному взаимодействию с государственными структурами.

Более масштабной, чем просто выстраивание и удовлетворение посетителей, является, в представлении Дмитрия, задача музеев современного искусства как агента в продвижении нового и актуального из арт-сферы, в частности в России явно не хватает таких представителей, которые могли бы вывести современное искусство из «периферии массового сознания». «Эту разницу можно разглядеть на примерах России и, например, почти любого крупного западноевропейского города»: если в Берлине инициируется городские нововведения, то они проходят с привлечением в то числе актуальных художников-новаторов и объекты выстраиваются согласно с «эстетикой современного искусства»; в то же время даже в Москве на это мало обращается внимания и используется уже устоявшиеся клише.

Дмитрий Мильков формулирует несколько факторов, препятствующих развитию современного искусства в России: во-первых, ненасмотренность и отсутствие определенных «эстетических привычек» у россиян, чрезвычайно мало сталкивающихся с актуальными работами и живыми художниками. Во-вторых, постоянную «оглядку власти назад», соцреалистическое понимание искусства и восприятие современного как непонятного и отчасти опасного. И напоследок, «снобизм местных художников, кураторов, искусствоведов и иных участников арт-процесса», которых то, чем они занимаются – удел немногих. И задача музеев современных музеев предложить комплексное решение этих тенденций.

Необходимость развития современного искусства, в понимании эксперта, основывается на том, что оно и является катализатором креативного мышления. И город без биеннале и других явлений современного искусства просто неконкурентоспособен.

Приложение 3. Интервью с Петром Белым

Петр Белый – «художник, куратор, основатель галереи «Люда» (Санкт-Петербург)». Петр активно взаимодействует с петербургскими галереями и музеями, а также является частым участником иностранных выставок и фестивалей, поэтому имеет возможность обоснованно поделиться своими мыслями и выводами по поводу функционирования различных институций и их политик по отношению с аудиторией. Автор и интервьюер при подготовке и при написании данного раздела исследования воспользовался годом раннее опубликованной беседой с Петром в издании о петербургской культуре «Hitch».

Петр, рассуждая об особенных подходов с современным искусством, считает, что «особого подхода (для презентации его публике) нет, профессиональная репрезентация — как и любой другой темы. Нормальный куратор и экспозиционер могут сделать любую выставку». А касаемо посетителей, не видит «особой потребности вести себя как-то по-другому чем в музее политистории или геологии».

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

В плане доступности музеям в России, пожалуй, удается соблюдать приличные ценники: «В идеале музеи должны быть бесплатными. Но в принципе у нас цены не высокие». Но на вопрос об удовлетворенности заботой российских музеев о посетителях, эксперт констатирует: «Мы, конечно, сильно отстаем в заботе о посетителе». Петр видит одним из серьезных источников подобных проблем с клиенто-ориентированностью в типе собственника: «Музеи государственные у нас в основном — мнение аудитории поэтому практически не учитывается».

Если говорить о качестве музейной публики в Санкт-Петербурге, то в целом у города «очень толерантная аудитория», несмотря на то, что «есть православные, казаки и прочие безумцы — но это скорее общественные язвы, а не аудитория — посетителями музея их считать сложно».

Относительно маркетинговых инструментов, и в частности пользы данных из социальных сетей сообществ музеев, эксперт делится своими более масштабными выводами о принципах функционирования художественного учреждения: «Любая статистика хороша, но это конечно, условность. Музей, как и все остальное, как правило держится на личности — хороший директор – хороший музей.»

При выстраивании дизайна пространств и логики презентации арт-объектов «есть усталость от текстов, от объяснений. С точки зрения образовательной иметь текст на выставке очень важно». Их можно считать «костылями для зрителя», и многим они необходимы.

Приложение 4. Интервью с Николаем Комягиным

Николай Комягин – заведующий образовательным центром Музея искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI века (МИСП), «искусствовед, историк» и музыкант группы «Shortparis». Поделился своими представлениями о роли музея современного искусства, его роли и возможностях по продвижению.

Музей, в котором Николай ведет образовательную деятельность, «открылся в январе 2016 года как филиал Центрального выставочного зала Манежа», и, возможно, от этого у него еще нет четкой самоидентификации. «Молодое поколение сотрудников радо делать акцент, на то, что мы – музей современного искусства», и в то же время в коллекции музея представлены «картины, которые иллюстрируют историю ленинградского искусства начиная с 20-х годов», что делает коллекцию скорее ретроспективной. Это в целом не смущает респондента: «Сама поляризация мнение отражена в названии».

«Задача музеев, в том числе нашего, — популяризация коллекции», в случае с МИСП – это важная задача рассказывать о ленинградском и петербургском искусстве, достойном как научного, так и любительского внимания, но пока недополучающего.

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Для аудитории, сталкивающейся с современным искусством, по мнению Николая, не требуется особых подходов, важнее найти с ней общий, комфортный и конструктивный язык. «Мы имеем дело с современным зрителем, у которого есть определенная форма восприятия и мышления; и она требует определенного языка и определенной формы работы с ней, вне зависимости от того, какой материал». «Каждое произведение искусства несет в себе определенный смысловой ряд, (…) так или иначе это, наверное, надо уметь переконвертировать в определенном случае, перевести на язык современного человека. Но так или иначе мы в первую очередь работаем с ним (со зрителем – примечания интервьюера), и это важно»

Анализируя готовность российских музеев к шагу навстречу и вообще заботе о своих посетителях, эксперт признает, что «есть некоторая консервативность, присущая всем массовым институциям», однако более конструктивно рассуждать на конкретных примерах, поскольку это очень ситуативно и субъективно. Так же Николай не принимает и иные «универсальные» подходы типа противопоставления «есть старые методы – есть новый инновационный интерактив», поскольку «метод – не панацея».

И в то же время Николай предостерегает от излишних требований комфорта к музею, поскольку, отталкиваясь от этого «универсального базиса потребительской культуры», происходит приравнивание культурного учреждения «с торговым центром» и нивелирование его ценности. Требовать от музеев банальных удобств – «нормально, но нельзя превращать это в культ».

«Гораздо важнее говорить о формах экспозиционной деятельности, о формах образовательной деятельности» музея. «Образовательная программа должны отталкиваться от актуальных социальных проблем, потребностей и тенденций, и уже работая с ними подключать материал как дополнительную иллюстрацию. То есть мы должны говорить о современном обществе, о современных его проблемах, находя параллели, ассоциации и так далее.»

Обратную связь получают в МИСП с помощью систем, в которые эксперт не сильно вовлечен, но вообще в Музее используется «очень много показателей, начиная от количества людей на мероприятиях» до анкет, статистики социальных сетей и так далее. Если говорить о живом контакте: лекций, арт-медиаций, что практикует Николай – это наличие вопросов после основной части и «горящие глаза».

 Приложение 5. Интервью с Анастасией Пацей

Анастасия Пацей – куратор и директор Музея нонконформистского искусства. Ведет несколько международных арт-проектов, в частности недавно проведенную биеннале в Финляндии и выставку-коллаборацию с немецкой галереей «Роман с революцией». Разговор имел две составляющие, и в данном разделе будет отражена лишь теоретическая часть, касающаяся положения музеев современного искусства, их отношений с аудиторией и влиянии государства на этот процесс. Более практические размышления или данные – будет передана в главе, посвященной рассмотрению кейса арт-центра «Пушкинская-10».

Первая тема, затронутая в беседе, — музей и, отдельно, музей современного искусства в разных контекстах: мировом и российском. Так, по мнению Анастасии, существует довольно определенное значение музея как хранителя собрания, и именно это является ключевым отличием его от галерей, которые специализируется преимущественно на выставках.

Закажите работу от 200 рублей

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Современное искусство, конечно, — тоже далеко не однозначный термин, «Если мы берем отсчет от послевоенного периода, то в коллекции музея могут быть произведения, которым уже 40-50 лет, то есть не то современное искусство, которое делается прямо сейчас. (…) Современное искусство – это немного неуловимая вещь.» И «музей не может постоянно выводить из своей коллекции едва устаревшие вещи, поэтому музей – не важно какой бы сферой он ни занимался – это всегда ретроспективная деятельность».

И вот несмотря на подобные ограничения, музеи современного искусства обладают, по мнению эксперта, достаточно широким простором для экспериментов в выборе собственного пути, чем они, например, в Европе и занимаются: «пытаются расширить музейный формат, выйти за пределы традиционного понимания музея; среди музеев это в принципе тренд, а у музеев современного искусства здесь еще больше развязаны руки и еще больше инструментария». В способах презентации своей коллекции публике, в варьировании приоритетности среди различных аспектов в своей деятельности – поиск подходящего баланса.

Так, в Музее нонконформистского искусства (МНИ) под руководством Анастасии сложилась как раз система, при которой работа с постоянно пополняемым собранием работ нонконформистского движения совмещается с организацией временных выставок на актуальные темы («искусство настоящего момента»), но не всегда отсылающих на эту Музейную «базу».

Управление музеями, как, впрочем, и другими культурными учреждениями типа библиотек, эффективнее всего осуществляется при наличии замотивированной команды: «Институция не существует сама по себе, нельзя представлять институцию как какой-то абстрактный разум. На самом деле институция – это люди. Поэтому если люди заинтересованы в продвижении себя, своей работы, улучшении среды, в которой они работают через улучшение отношений с посетителем, то они добиваются этого».

Распространенная проблема, которую часто наблюдает эксперт, — «пассивное сопротивление сотрудников», когда любые перемены или проекты не реализовываются из-за разногласий, неорганизованности или консервативности части сотрудников; «часто это упирается в конфликт поколений». Поэтому, как говорила другом интервью Анастасия, «когда ты предлагаешь проект: художественная сторона — это один вопрос. Еще есть идеология, финансовая сторона и имиджевая сторона. (…) Надо уметь находить компромиссы».

Наилучшим способом сбора обратной связи от посетителей Анастасия считает комбинацию методов, включающим как онлайн-опрос в качестве предварительного шага, так и живое общение: фокус-группы, глубинные интервью. При планировании очередного этапа социологического изучения аудитории Анастасия исходит от ресурсов, которыми располагает, которых, как правило, у МНИ не хватает. В целом, Анастасия полагает, что формирование портрета собственной целевой аудитории – это уже настолько обыденная необходимость, что даже не представляет, как может отсутствовать желание видеть реакцию на свою работу. «Работать публично, не интересуясь своей аудиторией и не обращая на нее внимания — это как читать с закрытыми глазами».

Бюджетные учреждения культуры, по мнению Анастасии, также не обделены необходимостью и возможностью быть эффективными как в плане общения с аудиторией, так и производства «культурного продукта». Анастасия полагает, что для этого достаточно сдерживающих или же поощряющих факторов: существует интерес, пускай и единственного, спонсора – государственной структуры – в правильной реализации средств, подразумевающих отчетность. Безусловно, продолжает эксперт, их можно подделать, но тут уже дело в мотивированности и этичности администрации. «Здесь вступает в силу гораздо более важный фактор –профессиональная этика: большинство людей, работающих специалистами в области культуры, имеют представления об общей этике. Это вопрос просто уважения к своей работе и уважения к себе». «Думаю, это (проблемы в организации) больше связаны с человеческим фактором и меньше с их статусом».

К этому необходимо упомянуть успешное сотрудничество Анастасии Пацей как директора музея со многими государственными учреждениями Европы и России с целью финансирования художественных проектов. Например, уже упомянутая выставка «Роман с революцией», посвященная столетнему юбилею Октябрьских событий, была организована при содействии Комитета по культуре Администрации города Санкт-Петербурга, Федеральным министерством культуры Австрии и Фонда культуры Свободной земли Тюринген (Германия).

Нужна работа? Есть решение!

Более 70 000 экспертов: преподавателей и доцентов вузов готовы помочь вам в написании работы прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы