Введение
Энди Уорхол (Andy Warhol, настоящее имя Андрей Вархола) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США), американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, один из создателей постмодернистского направления поп-арта.
Уорхол изучал коммерческое искусство в Институте технологии Карнеги (сейчас — Carnegie Mellon University) в Питтсбурге. В 1949 году, окончив институт (графический дизайн) и получив степень бакалавра искусств, он переехал в Нью-Йорк, где вначале работал художником-иллюстратором в разных журналах, в том числе Vogue и Harper’s Bazaar, оформлял витрины, делал открытки и плакаты.
Уже к 1950 году пришёл успех после удачного оформления рекламы обувной компании «И. Миллер». На рекламных плакатах была изображена в эксцентричной манере нарисованная чернилами обувь со специально сделанными кляксами.
В середине 1950-х Уорхол проиллюстрировал самоучитель испанского языка Маргариты Мадригаль, положивший начало серии её бестселлеров-самоучителей, многократно переиздававшихся.
В 1962 году Уорхол провёл первую свою крупную выставку, которая принесла ему популярность. К этому времени Уорхол смог купить собственный дом на Манхэттене, на 33-й Восточной улице. Доходы его поднялись до отметки 100 тысяч долларов в год, и это дало ему возможность больше увлекаться любимым делом — рисованием, и мечтать о «высоком искусстве».
.Энди Уорхол — коммерческий поп-арт
В Англии и родился термин «поп-арт» — «популярное искусство», рассчитанное на широкую публику. «Убийство» «дедушкиного изобразительного искусства» велось широким фронтом и выражалось в богемной жизни, шокирующих перфомансах, инсталляциях и произведениях, выполненных в абсолютно дизайнерском подходе к искусству.
Собственно, всем этим Уорхол уже занимался, и после нескольких совместных с английскими художниками проектов он вернулся домой. А его быстро растущая слава перенесла в Америку новое искусство, сделав Уорхола идолом «поп-арта». Художник стал абсолютным его выражением, купавшимся в успехе и жившим в придуманном им мире.
Он вдохновенно и талантливо создавал произведения «в своем стиле», будто не замечая, что существует школа классической живописи, чем немало озадачивал общество. «Ах, оставьте, я знаю, что нужно людям», — отмахивался он от оппонентов и продолжал «вбивать круглые колышки в квадратные отверстия», дерзко экспериментируя с жанрами и цветом в живописи и с людьми — в жизни…
Энди Уорхол многое привнес в современное искусство, он сделал его инструментом заработка, утверждая, что «успешный бизнес- это самое интересное искусство в мире». Ему принадлежит идея изображать ,казалось бы, банальные вещи, превозносить в ранг великолепного обыденные предметы. Именно массовость его живописи и сделала его богатым и знаменитым. Ему принадлежит идея технологии шелкографии в картинах, увлечение кислотными оттенками красок.
Свое вдохновение Энди Уорхол черпал из поп-культуры. В его наработках очень часто были представлены звезды 60-80-х годов. Однако главной музой художника была неподражаемая Монро. «Бирюзовую Мэрилин» творец создал спустя 2 года после смерти актрисы, выполнив свою работу в технике шелкографии. Картина была продана в 2007 году за 80 миллионов долларов.
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве — тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете — серебряном.
Картина создана по мотивам жизненных фотографий популярной актрисы Элизабет Тейлор в технике шелкографии. На полотне изображена не только Элизабет, но и Майкл Тоддс, Дебби Ренольдс и Эдди Фишер. Работа художника была продана в 2010 году за 63, 4 миллиона долларов.
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт — на этот раз розового цвета и очищенный.
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании — Маргрете II и Свазиленда — Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
Настоящие эти портреты или нет? Несмотря на то, что они выполнены в реалистической манере и обладают внешним сходством с оригиналами, в них есть какая-то загадочная отстраненность и нереальность — на полотнах не люди, а, сказал бы, цветные призраки… Возможно, Энди Уорхол и был, как говорили восторженные искусствоведы, «величайшим колористом после Матисса», но краски его холстов не делали портреты «живыми», скорее наоборот, как будто они наносились на нарочно выбранный «черный» фон. Что в этом кроется — тайна живописи или мрачные предчувствия художника? Так или иначе, но необычные картины Уорхола гипнотизировали людей.
Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости.
Собственно, искусство как успешный бизнес — это и было главным произведением Уорхола. И если кто-то думает, что весь этот проект был направлен исключительно на выбивание бабок из профанов — он думает неправильно и ему надо прекратить это делать. Конечно, деньги тут занимали совсем не последнее место — но кто же отказался бы получать иx за занятие делом, которое нравится. Главная прелесть этого проекта в том, что он обнажил механизм действия массовой культуры, механизм создания поп-звезд. И после того, как все обнажено и маски сорваны, приходит этот самый разоблачитель Уорхол и говорит: «Я — новая поп-звезда. Не xотите ли мне заплатить кучу денег за мое творчество?».
Т.е. потребителю предлагается такая умная игра в честность/нечестность. За настоящие и большие деньги — иначе игра получается неинтересная и ненастоящая. Для обеиx сторон, кстати.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра.
В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Кока-кола, который принёс ему известность художника с неординарным видением искусства.
В 1960-1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)», 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962).
Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Ведь что могло быть проще — просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола — оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления — богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, — ты тоже пьешь Колу», — говорил он.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации. После этой выставки Уорхола причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства.
Именно в этот период Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). После ухода Монро из жизни он и создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы.
В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В 1964 году состоялась первая выставка арт-объектов Уорхола, не вписывающихся в рамки понятия живописи. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo».
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей.
«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Был нанят коллектив рабочих, осуществлявших массовое производство поставленных на поток репродукций с портретами знаменитостей. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Из множества кадров выбирался лучший, увеличивался, и методом шелкографии переносился на холст. Поверхность холста покрывалась краской либо до репродуцирования, либо Уорхол наносил масляную краску по уже репродуцированному отпечатку. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.
Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого».
уорхол постмодернистский шелкография художник
Заключение
Произведения Уорхола — «классика модернизма», будь то фотографии, графика или большие и яркие живописные полотна. Они говорят о том, что Энди Уорхол был настоящим художником-фантазером, принесшим в искусство свой стиль, и в этом стиле, узнаваемом всегда, есть нечто магнетическое, заставляющее зрителей подолгу останавливаться у его картин, а именно: безусловное мастерство и множество гениальных находок, а также размышления и чувства, близкие и понятные каждому человеку.
Кстати, кинематограф тоже покорился художнику, и тоже в модернистской манере. Он любил подсматривать: включал камеру на много часов и снимал разных людей. Это вылилось в одиозный проект. С друзьями снял небоскреб Empire: залезли на высотку напротив и 6 часов 40 минут снимали главный и тогда самый высокий символ Нью-Йорка одним планом. А потом замедлили запись и устроили громкую премьеру. Восемь часов зрители просто смотрели на здание. Сам автор заявил, что хотел показать, как течет время. Картину назвали шедевром.
С тех пор, что бы ни делал король поп-арта, все по умолчанию считалось гениальным.
На протяжении всей жизни Уорхол коллекционировал живопись, мебель, драгоценности, предметы декоративно-прикладного искусства. Пресытившись поп-культурой, в 1980-е он стал покупать антиквариат и украшать свое жилище шедеврами классического искусства.
Скандальная репутация Уорхола способствовала росту цен на его работы. В настоящее время рыночная стоимость картин Уорхола нередко измеряется десятками миллионов долларов. Ценовым рекордом на творчество художника является его «Авария зеленой машины», проданная в Нью-Йорке за 72,7 миллиона долларов.